2024
Acrylic on canvas
80×60cm
2023
Acrylic on canvas
110×150cm
2023
Acrylic on canvas
120×150cm
2023
Acrylic on canvas
50×70cm
2021
Acrylic on canvas
110×150cm
2018
Acrylic on canvas
110×150cm
2018
Acrylic on canvas
40×50cm
2014
Acrylic on canvas, ink
122×155cm
2013
Acrylic on canvas
150×110cm
2012
Acrylic on canvas
110×160cm
2012
Acrylic on canvas
150×120cm
2012
Acrylic on canvas
80×100cm
2010
Acrylic on canvas
110×150cm
2010
Acrylic on canvas
110×150cm
2009
Acrylic on canvas
170×130cm
2009
Acrylic on canvas
120×90cm
2008
Acrylic on canvas
90×115cm
2005
Acrylic on canvas
150×110cm
2004
Oil on canvas
73×59cm
2004
Oil on canvas
110×150cm
2003
Oil on canvas
150×110cm
2003
Oil on canvas
90×110cm
2003
Oil on canvas
66×50cm
2003
Oil on canvas
74×60cm
2002
Oil on canvas
150×110cm
2001
Oil on canvas
173×130cm
2000
Oil on canvas
180×150cm
2000
Oil on canvas
180×150cm
1999
Oil on canvas
180×150cm
1999
Oil on canvas
173×130cm
1998
Oil on canvas
180×150cm
1997
Oil on canvas
90×90cm
Pinpoint
2024.5.22-2024.6.22
HIVE ART｜BEIJING
在朱小禾的创作中线的存在贯穿始终，既作为构成他绘画基本结构的细胞，亦扮演着他艺术生命中无可替代的轴心。八十年代考入四川美术学院工艺系漆器专业的朱小禾自然而然地绕过了写生的传统与再现的思维，转而专注于媒介自身的语言与物质性。朱小禾自觉深受保罗·克利的影响与启发，但他并未效仿克利“带着线条去散步（Take a line for a walk）”的潇洒与诗意，而是时刻秉承克己复礼的信条，以不计其数、层层叠叠的线条书写哲思的矩阵。
对朱小禾而言，无穷的变化恰恰蕴育在有限之中，时间无形的累积赋予了空间上无尽的丰富度。唯有用最单一、最纯粹的线条，去实现最基础、最赤裸的艺术力。此次展览主题“针芒”，取自东晋《笔阵图》中对于书法的叙述，“下细如针芒”，细微且有力，对映了朱小禾传递于画笔之端的卓尔不群的力度与态度，以精到的笔锋直指矢志不渝的艺术理想，用致密排布的线条昭示着穿透现象世界的洞察。
当观看的视野从画面局部的细微线条抽身，影影绰绰的图像逐渐拼凑成形，它们大多直接取材于民间木刻版画与古代连环画的图示。无独有偶，这些朱小禾自幼接触到的图像资源亦与中国古代漆器的诸多纹样重叠，它们以漆器上千年的繁复工艺为载体，共同构成了形式与内容的双重传统。就这样，朱小禾以线条的书写与覆盖，置换了漆器的涂堆与雕琢，用他的当代笔法消解并重构了传统工艺，因为他深信，“艺术为了传承，为了生存，必须远行，必须失踪。”
