The Kid Playing Shuttlecock
Zhu Xiaohe

2024
Acrylic on canvas
80×60cm

Star Diver
Zhu Xiaohe

2023
Acrylic on canvas
110×150cm

Women and Children

2023
Acrylic on canvas
120×150cm

Four Old Kings
Zhu Xiaohe

2023
Acrylic on canvas
50×70cm

The Land of Armour
Zhu Xiaohe

2021
Acrylic on canvas
110×150cm

Hidden Troops
Zhu Xiaohe

2018
Acrylic on canvas
110×150cm

Three Birdmen
Zhu Xiaohe

2018
Acrylic on canvas
40×50cm

The City of Brush strokes
Zhu Xiaohe

2014
Acrylic on canvas, ink
122×155cm

Flowstone
Zhu Xiaohe

2013
Acrylic on canvas
150×110cm

The Land of Minor Details
Zhu Xiaohe

2012
Acrylic on canvas
110×160cm

Cavalryman
Zhu Xiaohe

2012
Acrylic on canvas
150×120cm

Interior
Zhu Xiaohe

2012
Acrylic on canvas
80×100cm

Meeting of Immortals
Zhu Xiaohe

2010
Acrylic on canvas
110×150cm

The Old King’s Canteen
Zhu Xiaohe

2010
Acrylic on canvas
110×150cm

Small Town
Zhu Xiaohe

2009
Acrylic on canvas
170×130cm

Balcony
Zhu Xiaohe

2009
Acrylic on canvas
120×90cm

Ghost Camps
Zhu Xiaohe

2008
Acrylic on canvas
90×115cm

Bird in Flight
Zhu Xiaohe

2005
Acrylic on canvas
150×110cm

Come Across
Zhu Xiaohe

2004
Oil on canvas
73×59cm

Flood
Zhu Xiaohe

2004
Oil on canvas
110×150cm

Lovers
Zhu Xiaohe

2003
Oil on canvas
150×110cm

Warfare
Zhu Xiaohe

2003
Oil on canvas
90×110cm

Park-goers
Zhu Xiaohe

2003
Oil on canvas
66×50cm

Passing Through
Zhu Xiaohe

2003
Oil on canvas
74×60cm

Peek
Zhu Xiaohe

2002
Oil on canvas
150×110cm

Ancient Soldiers
Zhu Xiaohe

2001
Oil on canvas
173×130cm

Starry Night
Zhu Xiaohe

2000
Oil on canvas
180×150cm

Educating
Zhu Xiaohe

2000
Oil on canvas
180×150cm

Portrait of A Boy
Zhu Xiaohe

1999
Oil on canvas
180×150cm

Portrait of A Writer
Zhu Xiaohe

1999
Oil on canvas
173×130cm

Portrait of A Woman
Zhu Xiaohe

1998
Oil on canvas
180×150cm

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蜂巢|北京荣幸地宣布将于2024年5月22日在主展厅A厅推出艺术家朱小禾的最新个展“针芒”,呈现艺术家三十年来的重点绘画作品。朱小禾1956年出生于重庆,四川美术学院工艺学院漆器专业毕业,师从现代著名漆艺史学家、艺术家沈福文先生。他曾参加轰动一时的“89大展”、美国亚太博物馆的“中国新潮与前卫艺术展”、首届广州双年展等重要展览。上世纪九十年代开始,深谙中国传统工艺美学精微之处的朱小禾,把漆器艺术中的图像以及方法论融入了自己的创作,开辟了一条与西方艺术截然不同的美学路径,并在创作上形成了别具一格的风格特征。本次展览由于非策划,夏季风作为学术主持,展览将持续至2024年6月22日。在朱小禾的创作中线的存在贯穿始终,既作为构成他绘画基本结构的细胞,亦扮演着他艺术生命中无可替代的轴心。八十年代考入四川美术学院工艺系漆器专业的朱小禾自然而然地绕过了写生的传统与再现的思维,转而专注于媒介自身的语言与物质性。朱小禾自觉深受保罗·克利的影响与启发,但他并未效仿克利“带着线条去散步(Take a line for a walk)”的潇洒与诗意,而是时刻秉承克己复礼的信条,以不计其数、层层叠叠的线条书写哲思的矩阵。对朱小禾而言,无穷的变化恰恰蕴育在有限之中,时间无形的累积赋予了空间上无尽的丰富度。唯有用最单一、最纯粹的线条,去实现最基础、最赤裸的艺术力。此次展览主题“针芒”,取自东晋《笔阵图》中对于书法的叙述,“下细如针芒”,细微且有力,对映了朱小禾传递于画笔之端的卓尔不群的力度与态度,以精到的笔锋直指矢志不渝的艺术理想,用致密排布的线条昭示着穿透现象世界的洞察。当观看的视野从画面局部的细微线条抽身,影影绰绰的图像逐渐拼凑成形,它们大多直接取材于民间木刻版画与古代连环画的图示。无独有偶,这些朱小禾自幼接触到的图像资源亦与中国古代漆器的诸多纹样重叠,它们以漆器上千年的繁复工艺为载体,共同构成了形式与内容的双重传统。就这样,朱小禾以线条的书写与覆盖,置换了漆器的涂堆与雕琢,用他的当代笔法消解并重构了传统工艺,因为他深信,“艺术为了传承,为了生存,必须远行,必须失踪。”此次展览试图达成当代与传统之间的一次聚会与相认。朱小禾三十年来的绘画力作与宋、元、明、清数百年间的漆器精品赫然并置、隔空对话。当两者互为坐标,彼此的关系似乎变得明朗清晰。在历史的注视下,新的话语已然诞生。

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