ART021上海廿一当代艺术博览会
蜂巢当代艺术中心 展位 W25
时间：11月11日-11月14日
地址：上海展览中心（上海延安中路1000号）
尊贵藏家预览（仅限邀请）
11月11日 星期四 14:00-20:00
11月12日 星期五 13:00-20:00
公众日
11月13日 星期六 11:00-18:00
11月14日 星期日 11:00-18:00
（提前一小时停止入场）
参展艺术家
段建伟 | Duan Jianwei
方媛 ｜ Fang Yuan
龚辰宇 | Gong Chenyu
管玉 ｜ Guan Yu
季鑫 ｜ Ji Xin
孔千 ｜ Kong Qian
李昌龙 | Li Changlong
刘刚 | Liu Gang
七户優 | Masaru Shichinohe
钱佳华 | Qian Jiahua
宋陵 | Song Ling
谭永勍 | Tan Yongqing
王赫 ｜Wang He
王顷 | Wang Qing
王一 | Wang Yi
夏乔伊｜Joey Xia
夏禹 | Xia Yu
肖旭 ｜ Xiao Xu
于林汉 | Yu Linhan
周力 | Zhou Li
祝铮鸣 | Zhu Zhengming
段建伟 指引 2007 布面油画 160×130cm
段建伟（b.1961）的创作生涯甫一开始便有意选取了中原地域的群体作为绘画的主角，他自九十年代开始对艺术史中的图像进行图式分析，经过三十多载的历程，他的作品融汇了文艺复兴早期的造型处理，同时有效剥离了宗教性的庄重，内化形成世俗与日常中带有仪式感的古典气息，历久弥新。可以说，段建伟的作品深入刻画了中国民族性的内在根源与美学特征。在段建伟的作品中，艺术家有意无意的置入了一些象征性的元素，对于这些元素长时间的描绘不仅仅是因为从绘画的角度，艺术家需要不断地就造型问题进行内在剖析。同时也暗含着艺术家通过不断回溯过往，回望故土，进而更深刻地走向自身内部世界的一个期盼。
管玉 岛 2021 布面丙烯 160×120cm
管玉（b.1989）的绘画中习惯性的加入带有诗意的文字，但是却主动与画面内容拉开一定的距离，绘画与文字的间距就像是设下的感知陷阱，引导观众迈开过于正常的知觉维度，而她绘画的笔触像是在书写，文字的笔触却倒像是在涂抹。即使绘画当中充满着艺术家的个人线索，但艺术家希望把自己的绘画表达安放在不可追回的艺术创造与发展的必然进程中，而不是在重新审视个人的偶然经历和私密的昔日时光。
在这件命名为《岛》的作品中，画面上方的文字：“Dream until it’s your reality”， 译文为：“梦想，直到它成为你的现实”。艺术家想要表达的是一种对于追寻的执念。
季鑫 有维纳斯的房间 2021 布面油画 150×120cm
季鑫（b.1988）是目前在全球领域，八零后范畴内，为数不多一直在绘画领域中，将古典图式与现代语言进行钻研和融合的青年艺术家。季鑫执着于描绘女性形象，这不仅串联了他对于宋元仕女绘画的研究，也接续了他的出生地，江南地区所特有的西方源流。
季鑫近来的创作常将他所推崇画家的作品以一种画中画的方式进行致敬。在《有维纳斯的房间》作品中，文艺复兴时期意大利威尼斯画派乔尔乔内所画的《入睡的维纳斯》成为这件作品的引子，乔尔乔内作品中的恬静优雅，同时又带有田园牧歌式的诗意与季鑫在描绘女性时所追求的感受不谋而合。
李昌龙 无主地-北纬38度 2021 布面油画 125×80×2cm
钱佳华 鳄痣 2021 布面丙烯 170×250cm
钱佳华（b.1987）是中国新一代年轻艺术家代表人物之一，她的创作以抽象面貌为主，一直以来引人瞩目。钱佳华的作品兼备表达的准确性与视觉的节奏感，她创作主要源于外部世界碎片化的感知以及对外界予以自身回应的想象，以此探索绘画语言的边界和物质性。
《鳄痣》这件作品由艺术家设定于带有雾气的“苔”色中，以绘画使用的材料为武器，试图营造一种迫切的危险感。这件作品模仿展开的皮肤肌理呼应绘画的平面性，以及其物质性局限于矩形外框的传统，从而将自然与规训，柔软与坚硬进行并置。
王赫 镜中景——千里江山 2021 绢本设色 画心75×75cm×2 画框 100×190cm
王赫（b.1983）2008年于清华大学美术学院毕业后便进入故宫博物馆从事古书画复制工作，十余年的时间练就了王赫匠人般的手艺，也在十年如一日的美学素养积累中唤醒了他进行个人创作的热望。一目了然的是，他在以中国古代书画铺就的基底中植入了颇多中国传统之外的视觉元素与更加当代的镜头语言。
“镜中景”是王赫今年伊始开启的最新系列，是“窗中景”系列的延伸。在最新系列中，视角的中间媒介发生了变化。现藏于北京故宫博物院，北宋王希孟的《千里江山图》是此件作品的原初图像。方形画面中采用了罗伯特·虎克显微镜作为画面主体。以显微镜视角观看“千里江山”山子。背景多宝阁中的山子分别来自展子虔《游春图》、范宽《雪景寒林》、董源《潇湘图》、王希孟《千里江山图》、仇英《桃源仙境图》。其中范宽《雪景寒林》、仇英《桃源仙境图》曾出现在艺术家其他作品中，从而构成不同作品的一种微妙关联。圆形画面展现出从显微镜目镜观察的景象，画面完整表现与“山子”相对应的千里江山图局部原貌。借此展现“镜中景”的作品主题。
夏乔伊 冲积记忆 2021 丝网油墨、丙烯、缝制画布、拉链 150×180cm
夏乔伊（b.1992）的创作在震荡的全球化背景下试图以精神分析式的方法展开对个体、艺术史以及当代文化中符号的转换和变异。他的日常实践囊括了雕塑、绘画等媒介，并试图从材料、肌理、形式等元素中传达情绪和张力。
缝制绘画《冲积记忆》试图讨论视觉与心理学意义上人类对景观的偏好与与情绪的反馈。《冲积记忆》营造了一个木制的室内结构，观众透过窗户可同时眺望左侧的“非洲稀树草原迷彩”和右侧的“平原落叶林迷彩”（上海崇明森林景观）。窗户上侧的窗花选用了鲁宾瓶，下侧则是生物六界系统的剪影。打开拉链，观众则可以看到“窗外”完整的景观迷彩。在《冲积记忆》中，夏乔伊将中国长三角冲积平原与非洲腹地草原并置、缝合在一起，并使用“窗户”来暗示心灵和感官对世界的捕捉，他认为《冲积记忆》所触发的不是一种简单的视觉体验，而是一种跨越洲际和时间的精神活动。
