蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2026年9月12日在蜂巢｜北京总部B、C展厅呈现艺术家张洛晨在北京的个展“真实的临在”。作为蜂巢·生成项目（HBP）的第六十六回展，本次展览将集中呈现艺术家近期创作的十余件绘画作品。张洛晨出生于2004年，2026年毕业于加州艺术学院纯艺专业。其创作以绘画为主要媒介，同时延伸至影像与装置。他长期关注空间、观看、身体与行为之间的关系，并从电影、摄影、建筑、公共环境以及日常生活中提取视觉机制，将现实中的空间结构重新拆解、移动与组织。展览由策展人夏小燕策划，将持续至2026年11月4日。

“当我行走，我分开空气，而空气总是流动，填满我的身体，存在过的空间”在马克·斯特兰德的诗歌中，事物总是处于一种奇异的临界状态：它们在那里，却又仿佛并不在那里；身体存在于空间之中，却又不断从空间中消失。位置因此并不是存在的保证，恰恰相反，当一个身体进入空间，它便暂时占据了一个位置；而当身体离开，空间却并不会因此永久保持空缺。空气重新聚拢，事物重新排列，原本被身体打断的连续性再次闭合。“我移动，是为了保持事物的完整”这句话或许可以成为理解张洛晨绘画的一条隐秘线索。

张洛晨并不直接描绘存在、时间或虚无，却持续处理着与之相近的结构：一个物体离开原来的位置，一个身体进入陌生的场景，一个熟悉的动作被置于另一种关系之中，一处看似自然的景观逐渐显露出人工建构的痕迹。在他的画面中，真正发生变化的往往不是事物本身，而是事物所处的位置，以及它与其他事物之间的关系。当一个对象被移动，它原有的功能和意义便随之松动；当一个身体改变位置，观看的方向和行为的意义也可能随之改变；而当一种熟悉的空间秩序出现偏移，我们才开始意识到，那些原本被视为自然的关系，其实一直依赖于某种特定的安排。

在张洛晨的创作中，空间并不是一个单纯承载人物和物件的背景。尺度、距离、光线、视角、遮挡以及物体之间的位置关系，共同构成了影响身体行动与观看方式的隐性结构。艺术家真正关注的并非一个空间是什么，而是其中的关系如何成立，以及当这些关系发生变化之后，我们对于空间、行为和现实的理解又将如何改变。近年来，张洛晨的创作逐渐从对空间形态的观察转向对“空间关系及其生成机制”的研究。日常经验中的物件、身体姿态与自然环境，经由绘画被重新组织。一个熟悉的对象可能被置于陌生的位置，一个看似自然的场景可能显露出人工建构的痕迹，而一个原本具有明确意义的动作，也可能因为周围条件的改变而产生新的解释。

“移动”因此成为理解此次展览的重要线索。这里的移动并不只是物理意义上的位置变化，而是一种对于既有关系的重新分配。物体的位置可以被移动，身体的位置可以被移动，观看者的位置同样可以被移动，而当位置发生变化时，与之相关的意义也会随之发生变化。原本被日常经验视为理所当然的关系，由此显现出其并非天然存在，而是在特定的空间条件中被不断建立起来。这种对“位置”的关注，也使张洛晨的作品始终保持着一种微妙的不确定性。他并不试图创造一个完全脱离现实的超现实世界，而是从现实经验本身出发，通过轻微的错位、裁切、遮挡、压缩与重组，使熟悉的空间暂时失去原有的确定性。观众能够辨认画面中的事物，却未必能够立即确认它们之间的关系；能够进入一个似乎熟悉的场景，却又无法完全按照现实经验将其解释。

由此，观看本身成为张洛晨绘画中的重要问题。观看并非发生在作品之外的中性行为。观看者所处的位置、视线的方向、空间中的遮挡以及图像内部的信息分配，都在影响我们看到什么、忽略什么，以及如何理解眼前的事物。张洛晨试图让这种通常被忽略的观看机制显现出来，使观众意识到，自己并非站在一个完全客观的位置观察作品，而始终已经处于作品所建立的空间关系之中。与此同时，艺术家对身体行动的关注也逐渐成为其创作的重要组成部分。在他的画面中，身体往往处于某种既定条件之下：它似乎在主动行动，却又隐约呈现出被安排、被引导甚至被限制的状态。游戏与规则、自由与控制、合作与对抗之间的界限因此变得模糊。艺术家所关注的并不是某一种具体的行为，而是行为如何在关系中获得意义。同一个动作，在不同的空间条件、不同的对象关系以及不同的观看方式中，可以产生完全不同的解释。由此，身体成为空间结构显现自身的一种方式。

这一思考也进一步延伸至张洛晨对自然与现实的观察。在他的创作中，自然并不总是作为一个未经加工的真实世界出现。光线、视角、遮挡、路径以及观看方式，都可能参与到自然景观的建构之中。所谓自然的完整性，因此也可能是一种视觉经验上的结果。艺术家由此逐渐触及一个更为根本的问题：我们为什么相信眼前的事物是真实的？现实并非总是以一个完整、稳定的形态等待我们确认。我们对于空间和环境的判断，往往建立在大量视觉线索、身体经验以及对象之间的关系之上。当这些条件发生变化，原本确定的现实也会出现裂隙。张洛晨并不急于填补这种裂隙，而是让它保持开放，使观众在熟悉与陌生、真实与虚构、自然与人工之间不断调整自己的判断。

在这一意义上，张洛晨的绘画与法国思想家亨利·列斐伏尔关于“空间生产”的思考形成了一种潜在的对话。空间并非一个中性的容器，而是在身体实践、社会关系、观看与使用之中不断生成。张洛晨则将这种原本隐藏于日常生活中的机制转化为绘画语言：通过移动、裁切、遮挡、替换和重新组合，使那些通常被经验自然化的空间关系重新显现。空间生产观看，观看生产关系，而关系进一步生产我们对于现实的判断。因此，张洛晨的绘画并不是在告诉我们一个空间是什么，而是在让我们意识到：我们所处的位置、观看的位置，以及据此理解世界的位置，从来都不是天然固定的。它们一直在被生产，也一直可能被移动。而“移动之后”，留下的并非一个新的确定答案，而是一处尚未被重新固定的空缺。观众将在这一空缺之中重新进入作品，重新寻找自己的观看位置，并在不断变化的空间关系中确认自身与世界之间的距离。