蜂巢（深圳）当代艺术中心荣幸的宣布，将于4月20日推出“直到长出青苔：女性水墨艺术家邀请展”，本次展览将呈现高茜、黄丹、刘天怜、罗颖、潘汶汛、秦艾、王濛莎等7位从事水墨创作的艺术家近年来的代表性作品。展览将持续至6月2日。

蜂巢当代艺术中心长期致力于梳理当代艺术语境中的东方美学线索，当代水墨作为其中的重要组成一直是蜂巢的重要研究和整理的方向，通过2013和2014的两次“水墨大展”，已经贯通式的整理了近乎整个中国当代水墨的基本脉络，此间和此后也都以点状的模式持续推进研究，并整理了当代水墨中的很多重要个案和群体现象，如《世界的壳——徐累》（2013）、《水墨画皮：五位水墨女画家展》（2014）、《逍遥游——武艺个展》（2014）、《柒舍水墨文献展》（2014）、《幽邃之地——郝量个展》（2014）、《蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展》（2015）等等。此番蜂巢在此前长期关注的艺术家案例中再度整理提炼，于蜂巢（深圳）当代艺术中心集中呈现7位颇具代表性的女性艺术家创作。

“直到长出青苔”援引自“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》，此前被杉本博司引用作为其文集的名称，大抵是表达艺术家本人渴求将永恒进行压缩的一种颇具禅意的等待状态，在此“青苔”较之相邻的物种通常是最不易被觉察与发现之物，将目光驻与此物，其间表达了东方“物哀”的美学意境和一种对淡然的沉溺。对于“青苔”的关注也见于唐代王维的《鹿柴》，与之不同的是，“返景入深林，复照青苔上”则传达的是另一种美学意境，一抹转瞬即逝的余晖突然让寂静幽暗的林间掺进一缕温暖的光亮，让最容易被遗忘的青苔成为场景中最为光亮的暖色，亦反衬了林中的幽暗。无论是淡然的美学与人生态度，还是在幽暗中夺目的暖光，这两处“青苔”所表达的美学品格暗合了女性水墨艺术家品性中最为突出的“隐秀”，隐秀的字面表达是含蓄并且独拔而突出，在某种程度上，“隐”回应了杉本博司眼中的青苔，而“秀”则跟像是王维笔下的青苔。基于当代社会与当代艺术的语境，对于“水墨”与“女性”两个话题的过载讨论使得有意无意的将这个范畴内的艺术家置于了一个弱势的境地，过度的标签层面的讨论使得艺术家本身的价值被遮蔽或者矮化，在此我们决不能忽略的是，不少女性艺术家坚持用这种传统的艺术手段去试图将恒古永久的事物用其个人的崭新方式传达，以生命、时间、历史为轴心，去创作与思考当下的生活、文化的兴衰，探讨这项传统艺术在当下被“复照”的刹那与永恒，蕴含了既是传统又是当代的思考与智识。

此次展览的初衷便是将这个群体中具有“青苔”品格与“隐秀”艺术追求的艺术家遴选并且呈现出来，力求在目前的基础上突现出“隐秀”的更深一个层次的含义，那便是刘勰在《文心雕龙》中所阐述的隐的“深文”和“隐蔚”与秀的卓绝。