蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2019年4月27日举办青年艺术家李文光的特别项目“科幻小说”。这是继艺术家2017年的同名个展，以及2018年的“复写”个展后，作品在蜂巢的第三次呈现。展览持续至6月5日。

1985年出生于上海的李文光，自2004年创作至今，依靠其带有朴素的创造力，建构出了一套丰富的创作体系。与带有线索性的“李文光”同名个展（2017）以及注重独特视觉特征的几何图式的“复写”个展（2018）不同，此次特别项目所呈现的作品，牵引出了李文光创作当中的一条重要线索，自2012年始，基于伪科学、潜意识这一领域，艺术家对于“谬论—科幻小说”这个系列进行了持续探究。不同的是，在这次特别项目当中所呈现的作品中，能够体察到艺术家特殊的方法论，也即围绕构成作品的基本元素与艺术家所编造的“科幻小说”这一文本叙事之间，试图延伸出多重空间向度。

在李文光的新作中，带有韵律感的音节，抽象的图式，以及颇具弥散气息的水体混合物，构成了观者对于其画面的直观印象。事实上，他有意选取了上述诸元素当中，最为基本的结构进行搭建，包括延续了其以往创作画面整体的红蓝色调，使用带有节律的字母而非具有象征趋向的汉字，也就是说艺术家并无意于在象征性的内部进行耕耘，反倒是试图探索抽象绘画与科幻小说或者科幻思维所关涉的不同逻辑叙事之间进行勾连的可能性。正如此次项目就“污水怪谈”所导引出的界于“怪谈”文本、“百怪”形象以及“护身符”这一仍然带有“主体性”的想象，李文光勾勒出了一幅带有人文反思气质的抽象图景。

正如科幻小说的起源与工业革命的关联，工业化所导致的对于水体的污染以及人类的侵蚀，事实上是属于同一链条的不同端口。在科幻小说的叙事结构当中，由于人类实践所导致的后果往往也是其素材的一大组成部分，正如“怪物”的产生与人类实验以及污染本身也有着莫大的关联一般。就工业化所导致的水体污染这一类目而言，在李文光新作中，是以一种粘稠质地呈现，其背后意蕴的是一种不确定的、流淌的、甚至是可随意变形的，象征着一种不可控的态势；而在不可控的周边，则是带有强烈主体性的诸多秩序的化身，同时这也构成了画面当中的一对主要矛盾关系。画面中所充斥的，同时构成底部空间的，带有节律的文本是以一种如果视其为可阅读的文本，则内蕴为一种不顺畅的、阻碍的形式，文本的实际含义是带有启示性的或者是警告性的；但实际上李文光就音节的形式进行了结构化的处理，使得文本的意涵内隐，形式的意味得以上升。艺术家在画面视觉的空间、阅读的空间以及心理的空间之间所不断进行的编织，使得这样一幅源自于现实，进行人文化模拟处理的投射图景凸显出了诸多层次。

在展陈中，以做旧的硫酸纸为基底对相关新闻事件进行重新书写，使得这一缠绕关系的逻辑再次显形。也即，是以人为主体出发的，提取了科幻小说的发散性思维，对于呈现为碎片化样貌的现实因素进行模拟、构型和重组，使得作品带有一定的投射性。这一点不仅仅是与现实诱因的关联，也内化于艺术家创作的整个过程。最终，由李文光所建构的一套视觉、文化与心理图景，正导引着观者的想象大门再次敞开。