袅袅:悲声
费亦宁

釉面陶,线,不锈钢
196x27x1cmx3

袅袅:飞去 1
费亦宁

釉面陶,线,不锈钢
115x95x1cm

袅袅:飞去 2
费亦宁

釉面陶,线,不锈钢
115x95x1cm

泪涟连:獾、牛与人
费亦宁

釉面陶,不锈钢,水泵
90x245x96cm

泪涟连:遗痕
费亦宁

釉面陶,不锈钢,水泵

雪的练习纸 1
费亦宁

感光纸,釉面陶
42x73x4cm

雪的练习纸2
费亦宁

感光纸,釉面炻器
29x34x3cm

雪的练习纸 3
费亦宁

感光纸,釉面陶
57x39x3cm

雪的练习纸 4
费亦宁

感光纸,釉面陶
32x36x3cm

雪的练习纸 5
费亦宁

感光纸,釉面炻器
27x36x3cm

雪的练习纸 6
费亦宁

感光纸,釉面炻器
32x29x3cm

鱼的石头,河的石头,人的石头 1
费亦宁

釉面陶,碳酸钙烧结瓷,鼓风机,真丝,线,不锈钢
尺寸可变,
48x45x66cm,
16x8x11.5cm

鱼的石头,河的石头,人的石头 2
费亦宁

釉面陶,碳酸钙烧结瓷,鼓风机,真丝,线,不锈钢
尺寸可变
39x56x45cm,
16.5x8x11.5cm

浮标:尘埃落下,过去的与未来的生命
费亦宁

釉面陶,航标灯
44x44x123cm

浮标:一切仍在变化
费亦宁

釉面陶,灯
35x35x50cm

浮标:并非无人之海
费亦宁

釉面陶,航标灯
52x52x47cm

浮标:在冰退之前
费亦宁

釉面陶,诱鱼灯
42x42x47cm

浮标:乌苏里江
费亦宁

釉面陶,灯

浮标:余烬星图
费亦宁

柴烧陶泥
尺寸可变
单个浮球 19x16x16cm*4

银身向海
费亦宁

烤银釉面瓷,达盖尔银版,线,陶
14x5x90cm
3+1AP

那些将交还河流的
费亦宁

三通道影像,彩色,声音
14′
4+1ap

费亦宁:流隙

Fei Yining: Across Seams, Through Fissures

 

艺术家 | Artist:费亦宁|Fei Yining

策展人 | Curator:秋韵|Qiu Yun

 

展览时间|Exhibition Dates:

2026.3.13-2026.4.14

 

开幕时间|Opening:

2026.3.13 16:00

 

地点 | Venue:

蜂巢| 上海

Hive|Shanghai

 

地址|Address:

上海市黄浦区北京东路270号

270 East Beijing Road, Huangpu District, Shanghai, China

 

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,将于2026年3月13日,在蜂巢上海主空间推出艺术家费亦宁(b. 1990)的最新个展“流隙”。作为继“飞飞的网”(2022)之后艺术家在蜂巢的第二次个展,“流隙”将通过全新系列作品,在多于人(more-than-human)的视域下,呈现艺术家对于“界线”与“溢界”的思考与表达。展览由策展人秋韵策划,将持续至2026年4月14日。

在本次展览中,费亦宁通过陶瓷装置(结合流明转印、金属、珠串、缝描、达盖尔银版与水循环系统等材料与手法)、陶瓷雕塑及影像作品,讲述着生命与非生命无处不在、无时不在的“溢界”故事。而陶瓷的制作本身即是一种“溢界”:含有有机质的泥土在塑形、上釉与高温烧制的过程中发生转化——有机物燃尽,水分蒸发,矿物结构重组,最终成为承载故事的陶瓷容器。

穿行于展厅中,这些故事将形成多声部的嗡鸣——密江江畔的放流站中,大马哈鱼的卵内胚胎正悄然生成耳石,而人工孵化期的水温变化则在耳石上留下可识别身份的纹码。北太平洋中的明太鱼曾经不知能否安全游经名为“甜甜圈洞”的公海水域——那里因不属于任何人,而属于所有人。在欧亚大陆东北部度夏、繁殖的东方白鹳每年秋季南飞,沿东亚迁徙廊道穿越数千公里,抵达越冬湿地。藻类、藤壶与微生物在无数船体与浮标表面悄然定殖,在几毫米的尺度上进行“入侵”。獾、牛与人类因人兽共患病而紧密相连,成为彼此病原体的宿主,或随时存在溢出风险的“蓄水池”。正如哈拉维所认为的:“没有一个界线能让演化结束而让历史开始,让基因停止而让环境接手,让文化统治而让自然顺从,反之亦然。”

在行星思维的视野下,通过田野、研究与推想,费亦宁以谦卑与关怀之心观察流变不居的万物,从中抽取丝线,编织飞毯。在这张飞毯表面错综复杂的图案中,可以窥见风雪洋流、基础设施、鸟兽鳞介。它蕴含着多样的物质、层累的空间与沉积的时间。而如果掀起毯子看向背面,那些交织的丝线则以变奏的形式反复追问着一系列问题:界线如何在连续与流动的事物中起效?又如何留下崇拜、安慰、忽视、或恐惧的印记?哪里存在(或不存在)缝隙?又是什么在这些缝隙间流动、停歇、回望?

当似乎相距甚远的生命与非生命旋转着找到彼此,凝成结晶,它们开始讲述神话般的、具有普遍性的故事。故事连缀着故事,故事生长出故事。艺术家也在展览中为观者创造出聆听与分享这些故事的空间。与波兰作家奥尔加·托卡尔丘克(Olga Tokarczuk)所描述的“神话空间”类似,在这里,“每一个实体的本体地位都是平等的——神和说话的动物,人和长眼睛的石头”。而费亦宁正是托卡尔丘克笔下的“全景型讲述者”:如解读星图般,她在同时看到的事物中连线、端详、沉思,邀请我们在这个世界流动穿行,并相信我们与其本为一体。

公众号名称:HIVEART2013