从段建伟的画面上，一眼就可以识别出的是中原大地，和这块土地上的人们。同时也无法不识别出一种错置感，尽管其绘画的形象是如此日常，但无论是劳动的场景、休息的片段，都并不将我们引向与之相应的社会文化的气息、或社会物质性的想象，他所绘画的对象们正处在激荡的历史变迁之中，时间性是标识生活最为突出的指标，而这些绘画却有另一种共同的气氛：时间是凝固的。从这个太过明显的错置，会发觉他的绘画意不在讲述一种乡土故事，中原乡土形象的意义已经被引向了更远的位置。这一点在他 2010 年后的作品中越发清晰明确，世俗场景中的世俗性和时间感被他逐渐挤出了画面，同时又刻意保留着“中原”地域的形象，以及它给予我们的历史想象。他的色彩系统和造型结构其实早已加入了多重异质的资源，绘画中那些木讷稚拙的形象固然来自乡土，却又是经过现代意识诠释的稚拙，其中突出的是他引入的前文艺复兴古典绘画的肃穆，这之间形成了一个巨大的精神空间，在这个空间形成了一种象征性，远离了叙事。这是他对绘画各种要素形成自觉的空间，同时也是对一种精神向度自我确认的空间。在这个用绘画开辟的空间中，中原，作为他的经验集结之地，得以被一种内在的目光重新整合，其意义的落点引到了更远的位置，远到生活概念的边界上，嘈杂声消失了，时间被凝固，偶然性被弱化，在画面上造成了一种“经验变先验”的积淀感，时间错位感就此被冲淡，被强化为历史的永恒感。