蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，落户于上海外滩历史风貌核心区的蜂巢上海，开馆展将以“陆上行舟”作为主题，推出由“70一代”代表性艺术家卜镝、黄宇兴、贾蔼力、刘晓辉、欧阳春、秦琦、宋琨、屠宏涛、韦嘉、谢南星等组成的群展。展览由蜂巢当代艺术中心创始人夏季风策划。展览名称挪用自沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的同名电影，试图借助这个词汇本身所带来的行动性及其象征意义，展现“70 一代”艺术家中最具活力和影响力的现场。
赫尔佐格的《陆上行舟》讲述了一个二十世纪初天方夜谭式的故事。出于对歌剧的狂热爱好，影片的主人公菲茨卡拉尔多异想天开，计划在秘鲁的亚马逊丛林深处建造一座华丽的歌剧院，好邀请自己崇拜的歌剧家卡鲁索前来表演。于是，史诗般的场景在蛮荒之地上演，上千名印第安人拖着四层楼高的大轮船，缓慢而艰难地翻越高山，在进入另一条河流的同时，也进入了不朽的电影史。
如果把中国当代艺术也看作是一艘大船，那么从“85美术新潮”出发，一路前行，每个艺术家都是赫尔佐格，也都是驾船的那个菲茨卡拉尔多。
“70 一代”艺术家是幸运的，既是承上启下的一代，也是中国艺术家有史以来对外部世界认知最全面的一代。他们的成长得益于中国的改革开放和社会体制的转型。上世纪八十年代人文领域中无处不在的狂飙突进式精神，让他们镀上了富有理想的新个人主义色彩；与此同时，他们也历经资本市场的洗礼，目睹新物质主义的生发和形成，以理性和务实的态度认同和迎接全球化进程的来临。当他们不再以重文轻商的狭隘传统理念看待世界，而是自觉遵循现代社会通行的运转机制，则意味着这一代艺术家真正融入了现代文明社会，他们创作中传递出来的价值观也得到了世界性的普遍认同。菲茨卡拉尔多或许是个无可求药的理想主义者，但他也明白顺应现行文明世界的游戏规则，才不至于让雨林中的歌剧院永远只是空中楼阁。
展览以“70 一代”艺术家作为样本，相当于截取了中国当代艺术发展中的一个片段。既展示了当下最具活力与影响力的艺术现场，也传递出现代文明社会当中艺术生态的演进和趋向。陆上行舟是一种态度，也是一个艰涩的隐喻。对于艺术家来说，只要行进在艺术道路上，总会有一座座看得见和看不见的高山需要翻越。那或许是具体的人和事，或许是一个时代。
部分参展作品
卜镝/ Bu Di
一句诗/ A Poem
2023
丙烯、铅笔、布面/ Acrylic and graphite on canvas
180×130cm×2
黄宇兴/ Huang Yuxing
宝藏/ Treasure
2021
布面丙烯/ Acrylic on canvas
125×200cm
刘晓辉/ Liu Xiaohui
无题-有雷诺阿挂历的厨房/ Untitled-Kitchen with Renoir Calendar
2015
布面油画/ Oil on canvas
180×160cm
欧阳春/ Ouyang Chun
长生殿/ Palace of Eternal Life
2009
布面油画、金箔/ Oil on canvas, gold foil
110×240cm×2
鸣谢星地艺术中心借展
Courtesy of Fairyland Art Collection
秦琦/ Qin Qi
楼兰/ Loulan
2021
布面油画/ Oil on canvas
190×250cm
宋琨/ Song Kun
泛灵族-初代鲛人
Animist—Sea-maid of the first generation
2021
布面油画、塑形膏、玻璃珠、夜光色
Oil on canvas, modeling paste, glass beads, luminous color
220×140cm
屠宏涛/ Tu Hongtao
梦与睡眠结伴/ Dreams Diving into Sleep
2012
布面综合材料/ Mixed media on canvas
210×320cm
贾蔼力/ Jia Aili
蓝焰/ Blue Skies from Pain
2023
纸本丙烯综合材料/ Acrylic, mixed media on paper
198×147.5cm×3
©Jia Aili Studio
韦嘉/ Wei Jia
无名/ Untitled
2020
布面丙烯/ Acrylic on canvas
250×190cm
