OCAT西安馆将于2021年春季呈现由策展人杨西策划的展览——《影子爱人》 。展览希望透过“摄影的视角”或是“摄影的观念”来探究现今艺术家的绘画创作方式和图像营造的方法。

早期摄影术的发明影响了一批艺术家的观察方式，比如说蒙克、高更、梵高等人。他们常常利用摄影照片当做自己的素材，以便帮助完成创作。但技术的不断革新将“摄影”渐渐变为一种日常的姿态。尤其在当下屏幕和网络的时代，“摄影”像一个四处飘荡的幽灵透过屏幕随时穿行在我们的生活当中，改变着时空原本的秩序，这也使得“摄影”的概念从实践性的操作属性拓宽成为“摄影观念”与现实如影随形。

“影子爱人”是对艺术家作品中“趣味”的描述。“趣味”作为观念的感性形式恰巧击中了观念和概念无法企及的标的，且可以还原出艺术思想观念中的具体倾向以及主体和个体的心理体验。 “趣味”就如同“观念”的影子与其形影不离，趣味不是单一的审美产物，它依附于个体的生长，但又和社会现实有着密不可分的关系，它从另一面强调了社会关系网络的意义，能准确的揭示出艺术观念的感性表达，并对现实的社会功能有着准确的剖析和揭示。

展览选择了四位在绘画方面有着不同理解的艺术家，但却通过他们的摄影作品来勾勒出绘画创作中的“趣味”逻辑。在这其中他们对于“摄影方式”的显影，像一束光线笔直射向某物的时刻，在光影下那种立竿见影的状态，让摄影与绘画中共通的内在线索干脆直接的透露出来，宛如一位“影子爱人”被显现在了作品面前。

生活在包头的艺术家高索都时常将镜头对准现实中光怪陆离的场景，以此实现对于家乡情感的追问并由其镜头下的符号建构起一座有关城市变革的记忆寓所。但在其绘画中，则有意藏匿那些情感的流露，相反用一种极强的形式语言去显现外物的视觉属性；冷广敏的这批摄影作品充满了叙事的意味，摄影对于他来说更像是一个容器，承载着他所感兴趣的物像形式，而其绘画作品也从物像本体出发，在虚构的想象中重新营造出“物”与“物”、“物”与“空间”的多重关系；王晓曲常常会在现实中去捕捉人物的姿态和奇怪的物象形状，并能从这些看似粗糙笨拙的状态中找到细微的心理突破口，将摄影作品中所传递出的情绪进行分类与想象，再重组到画布之上；张嗣运用大量的照片和网络搜索出来的图片当做素材，通过数码拼贴来完成一种摄影的编辑，这样的工作方式成为了一种图像写作的过程，在图像与图像之间产生互文关系，并传递出他的所思所想。

展览将以四位艺术家的摄影及绘画共同呈现的方式，透过特定的空间处理将图像进行选择和并置，让观众参与到艺术家作品背后的“趣味”建构之中，并展开对自身记忆、幻想乃至思索内容的煽动，激活彼此内心中的那个“影子爱人”。

展览将于2021年3月13日至2021年5月30日展出。