四方当代美术馆支持项目

倒影 | Reflections in the Water

策展人 |杨鉴

艺术家 |杜京泽

空间设计 |梁琛

展期 | 2022.11.08 – 12.04

开幕时间 | 2022.11.08 14:00

访问 | 周二至周日 11:00-18:00

地址 | 上海静安区铜仁路314弄7号314室

鸣谢 | 艺术家及蜂巢当代艺术中心

四方当代美术馆欣然宣布即将于2022年11月3日在其上海铜仁路卫星空间开幕艺术家杜京泽（1995年出生于山东烟台，现生活工作于爱尔兰都柏林）的个展“倒影”（Reflections in the Water），这也是他在上海的首次个展。作为当下全球范围内最受瞩目的华裔年轻艺术家之一，杜京泽先后毕业于爱尔兰国家设计与艺术学院（BFA，2014-17）和伦敦皇家艺术学院（MA，2017-19）。本次项目邀请到杨鉴担当策展人，以及空间设计师梁琛共同基于杜京泽的创作理念与视觉逻辑，结合铜仁路空间的特殊性与地缘环境，共同为艺术家呈现一个具有空间实验性和漫延作品观念的全新个人项目。

杜京泽
两面神，2022
布面油画
150 x 150 cm

本次展览的题目“倒影”（Reflections in the Water）来自于艺术家创作时候喜欢听的音乐，“倒影”抽象而灵动，其曲作者德彪西用浪漫主义的繁琐、华丽和沉重截然相反的音律创造了作曲中的“印象主义”，但更深层次的力量与振奋与来自于对作曲家，通过创作，与自己出身的权贵阶层对抗与反思，背后映射的更是突破原生枷锁和对于自由表达的角逐。同样，从表象上的制图化绘画逻辑和网络图像画的素材来源判断，1995年出生的杜京泽很容易被作为媒介剂或图层绘画的世界范围内的群体绘画现象当中去考量，我们拒斥这种粗糙的提炼，与其说杜京泽的绘画是制图式的物质化炮制，倒不如将其看作是一种绘画对于制图逻辑的一种饱含质疑、诘难和机智的挣脱与窥探。

杜京泽
珊瑚，2022
布面油画
150 x 150 cm

“倒影”将呈现杜京泽全新创作的具强烈空间概念的肖像绘画作品。杜京泽确实仰仗制图软件与手段完成画稿的初始创作，但这一切的铺垫是他颇具野心地想要将绘画的传统质感带嵌入图稿，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下图层在叠合溢出绘画的可乘之机。杜京泽借由这种草图层面底层工作的迅捷性，艺术家勇敢而又极富好奇心地去触碰了各种介于绘画与图像边界的造型逻辑，例如他的名人肖像系列，他在夸张的软件逻辑的变形之上竭力强调笔触与绘画痕迹对于形象在情感链接上的煽动性和塑造性。在此基础上，杜又更具挑战意味地将更多美术史元素进行关联，像是立体主义、现代主义、解构主义等一系列经典的绘画线索和观看逻辑。在这个过程中，我们能看到艺术家在借助软件的同时也在使用美术史资源在与之博弈。在艺术家看来，图像和画面调度终归是骨架，笔刷与画面坦率而又生理性的接触才是肉身，进入图像只是为了找到绘画。

杜京泽
猫科动物，2022
布面油画
60 x 50 cm

不难察觉，杜京泽有着古典主义的绘画情节和经验，这也是为什么他将肖像作为他个人绘画线索中的一个重要主体。面对这种具有丰厚积淀的母题，或许想对一张脸建立一个新的个人化的审美的认识，就必须拒绝历史的、既有的和常识的认识，每个物体都视作可能创造了无限的空间。无论是作品内外，艺术家寻求一种与空间概念链接的可能，提示着一种对于未来超越身体内部存在的一种心理纬度上的空间概念。艺术家试图对抗着的或许正是这样的关于形体边界的内核，是某种将形与状看作什么也不是的限制；很多时候就像是只能从一系列的结果出发，回溯性地把它建构为逃避那些熟悉的人造型逻辑与对于特征的理解，自情感细微之处和文化罅隙之间，杜京泽在阻止画面中的一切场域走向某种象征常态的闭合。这也是为什么在杜京泽的画面当中均质的黑、留空的白和锋利的边缘线都在运营一种反向的绘画逻辑，在塑造一种不一样的视觉和心理空间。对于观看也提出来一些挑战，“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，令人们不断进行着转换时空视角的思维训练、冲破“此时此地”的局限，有时候“曲解”正是我们所需要的。

关于艺术家
About Artist

杜京泽                                                                                                                                                                           Du Jingze

杜京泽，1995年出生于中国山东烟台，2017年毕业于爱尔兰国家艺术设计学院（BFA），紧接着在英国皇家艺术学院（MA）完成研究生课程的学习，并于2019年毕业。曾受到过RHA Studio Prgramme（2020）驻留项目、NUI Art and Design（2017）奖、NCAD Staff Prize奖等多项具有国际影响力的奖项支持与赞助。

杜京泽异常个人而又平和地自由选取他所感兴趣的描绘对象，古典的、流行的，甚至是合成的人物形象被平等对待，这背后反映的是艺术家本人对社会或外界赋予的文化身份与预设的不服从，而更多的是主动地选择、编辑与取舍一些自身更为感兴趣的成分，像是一种自由度极高的新生世界公民心态。

关于策展人
About Curator

杨鉴                                                                                                                                                  Yang Jian

杨鉴（出生于1990年）的策展工作是以艺术史与艺术行业机制的研究和写作为基础，立足本土性深入调研大量亚裔艺术家个案作为主要研究与策展方向。力求将具有时代关照与延展可能的艺术家案例以视觉化和具有社会维度的方式展开于商业或公共的展览场域之中，实现艺术家能效最大化。企图以不同艺术层面、相似时空语境下的迥异个人史勾联出能够佐证当下大历史中的艺术轮廓。

关于空间设计师
About Spatial Designer

梁琛                                                                                                                                               Liang Chen

建筑师，艺术家。1987年生于辽宁丹东，2011年毕业于吉林建筑工程学院，获建筑学学士。2011至2015年工作于直向建筑，任理事；作为项目建筑师完成阿那亚三联海边图书馆（“孤独图书馆”）。2017年开始独立建筑与艺术实践，成立工作室阿莱夫时空研究所（www.aleph-liangchen.com）。建筑代表作品：众方纪；曾于A4美术馆，外交公寓12号举办个展；曾于北京山中天艺术中心策划展览《从安东到丹东》，于上海OCAT策划展览《空间规训》。

在建筑和艺术的双重实践中，梁琛关注一个确定集合（具体概念、物体、空间等）在时间上长时段、多时段、大尺度的流变与时空积累。自2013年开始，梁琛在对家乡辽宁丹东长时段、多时段的观察研究与自我分析中层层推进，构建起他创作的起点和源泉。基于近年来在丹东、额尔古纳、新疆等地丰富的地方文化研究和建筑实践，梁琛亦发

图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心惠允。