相遇中原：绘画中的文学性

Dialogue over Central Plain:

Literariness of Painting

对话嘉宾：

李洱（著名作家、茅盾文学奖获得者）

段建伟（著名艺术家）

主持嘉宾：

夏季风（蜂巢当代艺术中心创始人、北京画廊协会会长）

主办：798画廊周北京、蜂巢当代艺术中心

协办：佳作书局

时间：5月28日下午15: 00-17:00

地点：佳作书局（北京朝阳区798艺术区E06）

作为语言的艺术和视觉的艺术——文学和绘画，众所周知都源自于文化传统和社会现实，无论是在反映和表现现实生活的形式上，还是在状物和抒情的角度对形象的塑造，既有共通之处，又存在着差异，一直以来形成互为依存的关系。可以说绘画从其作为一种独立艺术形式产生之初，就与文学建立了千丝万缕的联系。文学性叙事题材和以再现、摹拟为特征的写实主义表现形式，构成了绘画中文学性的主要内容。纵观美术史，文学性叙事题材和写实主义表现手法这两个因素有着天然的联系，写实主义表现手法以文学性题材作为基础，以具体丰富的故事情节作为纽带，借助文学精神塑造形象，其本身也借助叙事题材而得到极大的发展，在绘画史上显示出不可替代的作用和地位。

然而随着现代艺术的生发，文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，一定程度上受到否定和质疑。文学性作为传统绘画的主流和精髓，遭到现代绘画的排斥。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言表现力，从而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。

即便如此，文学和绘画这两种独立的艺术形式，它们共同拥有的领域：诗意的领域，或者说抒情的领域，在当下依然值得深度探讨。抒情本身就是绘画和文学共同具备的特质，虽然不像叙事性绘画那样从文学作品中借鉴所要描绘的对象，但它直接描绘自然与生活并超越其上，通过对画面的经营使之产生诗意，产生文学性意蕴，是现在绘画写实主义一以贯之的表现手法。文学和绘画的互文关系越来越多的引起业内和公众的关注。

在“段建伟：浮生”展览展出之际，由画廊周北京和蜂巢当代艺术中心共同推出的论坛活动，将特别邀请中国当代文学代表作家之一李洱和著名艺术家段建伟对谈，两位出身于中原的老乡，将各自从文学和绘画的角度切入，共同探讨“绘画中的文学性”这个艺术上的永恒话题。

嘉宾介绍

对话嘉宾

李洱，1966年生于河南济源，被誉为中国先锋文学之后最重要的代表作家之一。著有《饶舌的哑巴》、《遗忘》等小说集多部，长篇小说《花腔》、《石榴树上结樱桃》、《应物兄》等。长篇小说《花腔》被认为是2001- 2002年度最优秀的长篇小说之一，入围第6届茅盾文学奖，与莫言《檀香刑》分享首届“21世纪鼎钧双年文学奖”。德国总理默克尔访问中国时把德文版本的《石榴树上结樱桃》一书送给中国总理温家宝，且点名要会晤李洱。该书被《普鲁士报》评为“配得上它所获得的一切荣誉”。 曾获第三、第四届“大家文学奖”(荣誉奖)，首届“21世纪鼎钧文学奖”，第十届“庄重文文学奖”。2019年，凭借作品《应物兄》获得“第十届茅盾文学奖”。

现为中国现代文学馆副馆长。

段建伟，1961年出生于河南许昌。1981年本科毕业于河南大学美术系。现为首都师范大学艺术学院教授。

少年时期的段建伟以一种自然的方式进入学习绘画的状态，在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。在近几年的绘画中，人物形象带有极强的形式感，人物表情大多显得极为神秘，往往只带有幅度极小、不易察觉的细微动态。这种形而上化的神秘感，在很大程度上得益于画家对早期文艺复兴大师的深入钻研，特别是乔托、马萨乔、安吉利科等人的肖像语言给予他颇多灵感；另一方面的影响则来源于中国传统造型艺术中古代石窟造像和壁画的启示。段建伟绘画中的人物作为一个完整的形态极为考究，人物与背景的处理都更倾向于一种绝对化的形式逻辑，所有人物都成为永恒的物体。形而上化的脉络愈发清晰，画面形象恬淡平和、恒久、耐看，甚至带有某种意味深长的幽默。

主持嘉宾

夏季风，蜂巢当代艺术中心创始人、馆长，北京画廊协会会长。作为先锋诗人和作家，曾出版小说集《罪少年》，诗集《学习写作》、《感伤言辞》，以及数十万字文学评论；2006年后开始涉足当代艺术界，以所经历和熟知的文学思潮来观照当代艺术的流变，介入并致力于推动中国当代艺术的发展进程。在国内外策划重要展览数十个，具有较强的国际策展能力和经验。近期着重对中国当代艺术进行新的回溯和反思——尤其关注2000年以来呈现出来的艺术思潮与创作倾向，并结合展览、理论与出版，藉此致力构建以本土的策展人、艺术家、批评家为主体，有别于西方的中国当代艺术独特的话语体系。