杜京泽
布面油画
150×150cm
杜京泽
布面油画
150×150cm
段建伟
布面油画
100×80cm
王赫
绢本设色
73×33cm，44×33cm
夏禹
木板坦培拉
120×90cm
张季
布面丙烯油画
180×150cm
张季
布面丙烯油画
180×150cm
志韦
提花布丙烯、丙烯着扣、薄纱、扣、线和灰烬
200×120cm
志韦
提花布丙烯、丙烯着扣、薄纱、扣、线和灰烬
200×120cm
季鑫
布面油画、艺术家自制边框
163.5×133.5cm
蒲英玮
布面油画、亚克力、纸本拼贴、丝网版画、邮票、透明水色、矿物颜料、油画棒、色粉、马克笔、咖啡、喷漆、油漆笔
200×300cm
王赫 | Wang He
夏禹 | Xia Yu
张季 | Zhang Ji
志韦 | Zhi Wei
部分作品预览：
季鑫 复调 2021 布面油画、艺术家自制边框 163.5×133.5cm
在季鑫（b.1988）的新作概念中，季鑫试图通过人物和情境的设定提炼出一种形而上的指涉，一种复归的、人神共处的状
态。《复调》融汇了季鑫对于古典建筑和雕塑审美调性的研究。画面中的沙发、屏风等元素在艺术家的笔下并未呈现出一种现实中的自然状态，当中的主体结构转化为希腊神殿的样式。休憩的人物形态服从与这种建筑感，并且和带有象征意味的黑猫和白猫之间形成一种气息的流通和互换。整件作品氤氲在一种带有灰度的浅绿色调
中，与艺术家特意为此件作品设计的木质外框一道，形成了音乐性的迭奏。
段建伟 抱虎女孩 2022 布面油画 100×80cm
《抱虎女孩》是段建伟（b.1961）正值 2022 年虎年创作的最新作品，段建伟在传统与现代的缝隙之间找到了一种诗意的
缝合，呈现出和谐静谧的氛围。画面虽是近景，却焕发一种寥远的情绪。女孩视线落于画面外的远方，带有一种生长于土地的悲悯，与新年该有的喜庆节气形成一种矛盾的张力。这种矛盾经由女孩怀中的幼虎这一超现实意象消解为氤氲的乡愁，此时的乡愁是暧昧的对自我和外部世界的描摹和追逐。
夏禹 持手机的少年 2022 木板坦培拉 120×90cm《持手机的少年》基于现代人最为频繁发生的“玩手机”场景作为灵感来源，指涉的是都市生活对数字技术和社交系统的依赖与沉浸。题目中的“持”所暗喻的是少年所无法放下的手机即现代生活的体制，反过来也代表了信息时代电子设备对人类生活的裹挟。这件作品延续了夏禹（b.1981）对生活场景的细致观察，并以一种巧妙的视角将现代性矛盾铺陈开来。
王赫 窗中景——雪景山水 2022 绢本设色 73×33cm，44×33cm
“窗中景”是王赫（b.1983）自 2018 年开启的双联绘画系列。“窗中景”系列往往以双视角并行的方式，在一个视窗中呈现直接取材于古画的远景，另一个画面则是深入腹地，以一个决然不同于原作的视角，身处画中的居所透过窗户向外打量古画世界里的另一个切面。《窗中景——雪景山水》一作中左边的画幅取自元代孙君泽的《雪景山水图》，右边画面则突出焦点透视，与左边的散点透视构成对比。王赫以西式淋浴间的布景以及花洒倾斜下来的水流去对应中国古代山水的意境，构成了中西古今颇具和谐性的反差。
杜京泽 哈泥天体 2022 布面油画 150×150 cm
杜京泽（b.1995）作品最为显著的特征是用具有强烈造型感和绘画性的方式去刻画带有数字化变形逻辑的形象。在最新的作品当中，杜京泽强调在单个人物形象身上嵌入多个观看维度与视角的形体切面，像是在现实绘画中实践数字绘图逻辑，像是绘图软件中蒙版与图层的反复切割与具有物质感的画面。让传统基于肉眼的观看的现实绘画当中的观看习惯被逐步打破，而在基于互联网观看是又抱有一种实体空间观看的视触觉冲动。像是拥有了一种双向度的复眼，在不同维度中调度具有差异性的观看经验。
