展览名称

段建伟：到新店去

艺术家

段建伟

策展人

杨紫

展期

2023.8.20 – 2023.10.22

地址

龙美术馆（西岸馆）第六展厅

上海徐汇区龙腾大道3398号

2023年8月20日至10月22日，龙美术馆（西岸馆）将举办艺术家段建伟最新个展“到新店去”，由杨紫担任策展人，精选艺术家十年内创作的20余件乡间人物主题作品进行展出。自上世纪90年代伊始一直延续至今，乡间人物成为段建伟创作的标志题材，这类主题曾植根于农民形象的现实主义绘画。由于该类通俗的图像在艺术家成长年代的普及，段建伟早期选择题材几乎是自然而然的。但在后来的实践中，他发现了此类图像历史蔓延出的诸多可能性，从而构筑该题材与艺术相互衔接的通道。

段建伟，《到新店去》，2023，布面油画，130×180cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

展览名称“到新店去”源于段建伟喜爱的、以刻画细节见长的短篇小说《到网走去》；“新店”是在中国近年来在郊区或乡村常见的街道和地区名称。“新店”模糊地交代展览乡野题材的印象。同时，“新”蕴含了艺术家试图在既有的知识系统之外另辟蹊径的意图——他的绘画常被描述为“艺术史”的，尤其与文艺复兴早期的壁画有着不解之缘。事实上，凝固住的崇高感只是他创作的一个部分，艺术家未曾指认任何精炼的词汇去代替或形容自己的创作。“到新店去”中，历史上种种绘画手法被不拘一格地使用。它们被借鉴得如此含蓄，以至于能引发这样的解读和揣测：在段建伟近年来的绘画中，横亘中西的绘画历史只被理解为必要而实用的语汇，刻画人无形的精神性才是他的兴趣所在。

段建伟，《洗衣2》，2022，布面油画，130×160cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟的创作是非现实主义式的现实主义绘画。即是说，他保留了写实的外壳，观众可以轻易地辨认出他绘画对象的形象、动作和关系，然而，这些要素并非为它们所构成的叙事服务，转而逃离叙事以及叙事背后的教化动机。在2022年的创作《洗衣2》中，湖边穿着雨鞋的两名少女协力拧着浣洗的衣物，面部朝向观众的一位眼神朝向拧紧的衣服，却最终没有停落在衣物上，嘴角浮出一丝浅浅的笑容——显然，她的思绪已游曳到了令她激动（或引她发笑）的远方。斑驳的绿色湖面、体积感突出的灌木，以及前景浸泡衣物的圆形水盆，均呼应了人物出神的状态。如此，现实和现实之外的灵性世界，嵌套在一处，形成不可分割的整体，急速扩大了画面的容载幅度。这种嵌套的结构贯穿展览的每幅作品，并提出这样的话题：是否存在一处远方（我们若任意给它起一个名字，它的名字会不会是“新店”？），笼罩在感官探测所及的范围之外？凭观看尘世的肉眼，如何到达那片远方？

段建伟，《篮子》，2023，布面油画，130×160cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《打水》，2023，布面油画，180×130cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《三女孩》，2023，布面油画，135×110cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《彩云》，2022，布面油画，50×40cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

关于艺术家

段建伟，1961年出生于河南许昌，1981年毕业于河南大学美术系。在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。早年画面中生动的叙事情节与显著的人物动态随着时间被不断打磨调和，生成了既十分具体又略显抽象的带有模糊感的人物，化为了历史、文化、风俗、审美在此时此地的沉淀物。这种似是而非的模糊性不仅提供了一种思索的空间，更是直指了现实主义在中国的复杂性。在段建伟的绘画中，中世纪壁画中的宗教人物与庙宇石窟中的雕像，以及中原的风土人情得以合流；民俗与信仰，乡土与崇高在此并行不悖。时间是河流，地域是土壤，这两者构成了段建伟绘画的坐标，在不断的变化中历久弥新。

关于策展人

杨紫，独立策展人，曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，具有近十年的艺术评论写作及策展经验。毕业于南京大学哲学系、宗教学系。2008年，于全职任职于草根NGO的同时，研习艺术评论写作。2011年，任《艺术界LEAP》杂志编辑，并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章。2015年，入职UCCA后，编纂王音、刘韡、徐震、曾梵志等艺术家画册，并策划多场展览及公共项目活动。挑战着策展既有的框架和合作模式，他策划了“肉身：恐怖谷”“密室”“例外状态：中国境况与艺术考察2017”“Pity Party”“敢当：当代神石注疏”“韶华”等群展，赵半狄、谢南星、伍伟、姜琤、谢燚、高源、蔡泽滨、张允菡、杨露子、尉洪磊、朱昶全艺术家个展，并以艺术家身份在布拉格和北京等地参展。2017年，入围Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。2019年，任该年度华宇青年奖初选评委。