蜂巢当代艺术中心荣幸宣布将于2023JINGART艺览北京呈现艺术家孔千、季鑫、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、钱佳华、任小林、谭永勍、王顷、王文婷的绘画实践。海德格尔的《存在与时间》中提到，人是被抛入这个世界的。人由出生时开始受造，于现实性的枷锁下觅取自由，关于存在和本质的求索也反映在艺术家们的绘画空间中，展开的是对现实世界里的“囚笼” 和物质世界的“熔炉”之中的理性抗衡和感性挣扎。

由艺术家孔千1997年的素描《井》作为题眼，调和的是神怪世界的神秘感与人作为本体的笨拙和守旧，纵深空间的结构成为一个向下的碑——进退维谷之间的一线天地。在这个深井周围，悬置着各种“例外状态”——屹立的“怪”、中箭的虎、熔解的金属、失真的人，其中夹杂的隐喻指涉的是集体无意识的病理学症候，即精神意识与存在的关联。

 

 

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孔千/ Kong Qian

井/ Well

1997

纸本素描/ Sketch on paper

61.6 × 44.1cm

 

季鑫早期作品《四个修士》中，牛头马面的神怪指向的是对生命起始和落幕的反思，生命的不同切面和侧影在被建构的拱形楼阁中彼此张望，右侧的“天使”意象也呼应于生命轮回和天堂地狱等隐喻，解开的是不可说、不可见的异世界。

 

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季鑫/ Ji Xin

四个修士/ Four Friars

2016

布面油画/ Oil on Canvas

32 × 40cm

 

娜蒂莎·琼斯(Natisa Jones)的创作依旧聚焦于对女性及其自身的审视和思考，联结着对故土和个人经验的自然生长，将人与土地的关联以建构新的形象的方式展现出来，个体与环境的新的关系应运而生。

 

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones

自我陈述/ State Your Case

2023

布面丙烯、墨水、石膏底/ Acrylic, ink, gesso on canvas

160 × 100cm

 

钱佳华的作品《移动》延续了她对画面结构和表层痕迹的转化——在这个不断被折叠的现实空间中，如何塑造可见，又是如何遮蔽不可见。

 

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钱佳华/ Qian Jiahua

移动/ Moving

2023

布面综合材料/ Mixed media on Paper

100 × 70cm

 

任小林的作品裹挟了某种宗教感并且是难以言明指向不明确的原始宗教气息，用个人化的绘画的方式在画面中植入了时间概念，但保持着一种阐释上的绝对多意性与开放姿态。

 

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任小林/ Ren Xiaolin

事像/ Portrait of things

2023

布面综合材料/Mixed media on Canvas

180 × 160cm

 

谭永勍的《中箭虎2号》中，以一种边缘的猛兽状态展现出“困兽”的精神牢笼，以一种特写的镜头感描绘的中箭瞬间仿佛空间的静止被打破，但是随即进入另一种静止——即时间的流逝和生命的流逝达到一种平衡。

 

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谭永勍/ Tan Yongqing

中箭虎2号/ The Shotted Tiger 2

2023

布面油画/ Oil on Canvas

80 × 120cm

 

王顷的作品《穹顶》系列，展现的是空间感和事物的尺度，以虚空中的建筑架构测绘的是跨越时间维度的绘画意象，是抽象背景下具象的笔触所勾勒的“空中楼阁”，连接的是虚无和存在的世界。

 

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王顷/ Wang Qing

穹顶之一/ Dome I

2022

纸本综合材料裱于木板/ Mixed media on paper mounted on wood panel

198.5 × 240.5cm

 

王文婷的作品延续了“多线感知”，在炼金术与泛灵论、微观物理与现代化学的往返穿梭间，她不断用绘画完善着以金属为主体的物质世界的模型，抽象地叙述了物质流变转化的历程，成为了某种比物质本身更接近物质世界本质的存在。

 

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王文婷/ Wang Wenting

热河/ Glowing River

2023

布面油画/ Oil on canvas

200 × 160cm

 

这些绘画不以对现实社会的直接回应作为描点，反而以更多维的感知，更灵活可变的视角将众多可能的指引铺张开来。他们的画面不附着于现成的图像，而将其进行个人化地搭建，将更大的想象的剩余空间留给观众，这些在野、另类、边缘的绘画实践将在新的语境下反哺出新的韧性。