艺术家: 卢豫

策展人: 赵小丹

蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布，将于2023年4月29日在蜂巢北京空间的B、C两个展厅，呈现艺术家卢豫的首次个展“伊壁鸠鲁的花园”。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第四十一回，将展出卢豫近三年以来的20余件绘画作品。本次展览由赵小丹策划，将持续至6月6日。

卢豫，1996年出生于陕西铜川，2018年毕业于西安美术学院油画系，现研究生就读于中央美术学院油画系第二工作室。出生于Z世代的卢豫，其成长轨迹几乎与互联网的发展并驾齐驱。互联网庞大的用户基数及其背后不断加载的多元价值观，与虚拟匿名的特性消弭了现实层面中的既有的身份/道德负荷，泥沙俱下的碎片叙事，激发了数字原住民从万千无序中捕捉到有序的狩猎本能。如何创造出高速有效讯息的图像，是卢豫思考绘画的起点。她有意将个人遨游于虚拟界面时的主角思谋，与对当下盛行的避世游戏的感知相交叠。高饱和度的电子色与删繁就简、田园牧歌式的场景营造，使卢豫的作品呈现出极强的辨识度。

“伊壁鸠鲁的花园”语出自古希腊哲学家伊壁鸠鲁在雅典的一座花园内创立的哲学流派。该学派倡导割舍与克服生而为人对于自然界灾害、未知以及死亡的天然恐惧，强调快乐是实现自我满足与内心平静的唯一途径。这一点与当下积极心理学中，通过改变叙事框架以塑造人们对于事物的正向认知，矫正事件的走向颇有相似之处。此外，伊壁鸠鲁继承并发展了德谟克利特的原子论，他认为世界尽管是由高度秩序化的原子构成，但有时候原子会发生轨迹上的偏斜，人可以通过主观能动去纠正这种偏斜，以恢复到正常的生活中。如此说来，互联网二十余年发展历程中的几次用户激增，几乎都与人类陷入现实困境相关。现实与虚拟之间形成的收缩与舒张的关系，在张弛之间全线涌入日常，虚拟世界继而成为投射欲望、释放压力以及疗愈心灵的场所，与伊壁鸠鲁的纠偏理论如出一辙。

法国社会学家哈布瓦赫认为，每一代人都被其时代的重大历史事件所塑造，而青春期的集体记忆将影响其个体的生命历程。卢豫的创作也无出其右，画面铺陈着从矩阵中冒发的无生命之物。电子屏幕消解了游走于其间的原住民对于沉重肉身的感知与体悟，基于消费逻辑的非实体世界也在不断增强人类对超常刺激的体验。看似是在取消边界与时差的互联网，却又在无形中塑造出了新的基于网络语言的圈层壁垒。在卢豫的作品中呈现出的两套视觉语法结构，正是伴随着她对于所处环境的思考。由点状和块面构建起的高度秩序化的风景，与在描绘动物或休憩时的少男少女时，使用的柔和甚至看起来有些肥美的线条，表露出了她在两个“现实”世界之间的情感拉扯。

与诸多在黑暗中挣扎与纠缠的艺术家不同，卢豫选择了光明的一面，这与她时常游走在释放即时快感的虚拟交互与反馈系统中的线上生活方式密不可分。展览的英文标题“sunnyside”出自查理·卓别林在1919年自编自导自演兼作曲的喜剧短片，该短片集结了由宁芙、风景和散漫的劳作几大元素构成的片段，不仅与卢豫作品中田园牧歌式的场景有着相近气质，同时也暗合了卢豫的创作正是依存于一种近乎表演者的内置天真。通过“桃源”“夜奔”“逃离伊甸园”等牵扯着文学渊源的母题，卢豫从更为广阔的高处建构起了一个自我关照的叙事框架。这个框架不仅回溯了艺术史中处于边角位置的风景与静物绘画的发展历程，同时也将人类对于生命体验的缺失包裹其中。

伊壁鸠鲁和他的追随者们在花园中过着质朴且与世隔绝的生活，卢豫通过作品营造出轻巧玲珑的世界，或许正是对于“花园”内景的一次窥探。此次展览的作品不仅呈现了艺术家在意识暧昧朦胧初期创造“我的世界”的一种直觉与主观经验。在绘画中，她也有意通过“景别”的概念以及视角的转圜，在作品中增加多重视觉体验。调转游戏的轮盘，从虚拟世界中捕获的经验供给了她一种反向思维，进而完成了从被动的客体到输出的主体之间的角色转换。自此，“花园”成为了一种超脱时空范畴的意义表征。回望曾经被受困的身体与灵魂之间的纠葛，绘画不仅成为卢豫弥合虚拟世界与现实荒原之间分野地带的媒介，更是她立于两个世界的缝隙处望向远方实现自我疗愈的一剂良方。