蜂巢（北京）当代艺术中心即将于2017年5月27日至7月7日于D、E厅呈现“我有一间画室，里面有些花草”展览，这既是年轻艺术家王云冲的首次个展，也是“蜂巢·生成”系列项目第二十六回 展览。

于王云冲而言，“画室”是一个极其私密化的空间，对于绘画本体语言的探寻、对于历史文本的解读以及对于标准的把握大抵在此发生。而本次展览命名中的“画室”并非指向画室本身，而是个人经验凝练在文本意义上的场所；其中提及的“花草”，所指涉的也并非现实物的花草或者对于花草的描绘，而是关乎文本化的花草之于古典文人和现代知识分子，以及对现代主义绘画的面向。此次展览由青年策展人赵小丹策划，试图通过手稿和现成品的陈列包括与此相关概念的演绎，探讨隐含于不同物之间的连续性意指，以此呈现艺术家阶段性创作的思维走向。

王云冲，1980年生于天津，2005年毕业于中国人民大学艺术学院油画系。在持续绘画创作的同时，王云冲一直以设计师的身份为人所知。介入绘画，于他而言，意味着与历史发生关系，或者是试图与历史发生关系的时候确证自身与两种维度的存在，一者是艺术本体，另外则关涉到艺术本土化的问题。王云冲选择竹石花草等题材进行画面形状探讨，试图描绘关乎传统题材的现代因素，更确切地说，他处理的是导源于现代因素的传统题材。绘画本体的形色以及与形色所能关联出来的雅致相勾连，画面笔触就手工堆叠这一过程性而言具有雕塑式的气息。视觉观之，大抵呈现出静物的姿态。绘画往后观看与做设计时往前探寻意味着两个方向，而这个过程对于其自身寻求多重语言的考量是有益的。在创作的演进过程中，传统题材对于气息的联想愈发契合王云冲所希冀的对文人、知识分子的个人化想象。这一想象在雅致之外，则诉诸文本化日常生活的个人体验，这种体验以个人“意趣”为根本，体现在其日常对于历史文本的能指与所指的直白化。王云冲重新介入绘画，与其试图重新建构自身思维的逻辑密切相关，绘画、设计与文本三者对于王云冲自身而言，相互交涉，同时这也成为观者认知其内在的关键。

在现实主义成为绝对主导的艺术话语之前，很多画家都曾主动从传统中国绘画中发现一条形式主义的脉络，以对接欧洲的现代主义。但王云冲其实是反向而行，他从现代主义的形式观念出发而遭遇到了这些看似属于过去，但其实是日常生活中一部分的题材，那些传统的文人雅赏其实已是一种画室主题，一种直接面对绘画问题的契机。