蜂巢当代艺术中心“蜂巢·生成”项目即将于2016年11月19日推出第二十二回展：“矩阵：游迪文个展”。个展将主要呈现“矩”和“矢量操作”两个系列，并辅以部分手稿，这些作品聚焦了艺术家对当代消费和景观社会的思考，两个主线系列在表征层面具有平行意味，在深层次则构成密谋式的对当下的记录。本次展览由青年策展人赵小丹策划，将持续至12月19日。

游迪文于1988年生于湖南湘潭，本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系，2015年毕业；曾于2014年赴巴黎国际艺术城进修。游迪文的创作思考可以从其早期个人生活经验中寻觅到内在的影子，他在成长时期观察到湘潭被钢铁厂占据，将城市建设为工业重镇是宏观政策性的引领，这是一方面，另一方面，工业化的发展渗透至消费社会的日常，这是技术化时代的产品化性质：游迪文在画面中剥离了事物原初的实用性，他在画面中不断覆盖产生看似不完美的画面效果，严谨的构图和平直的线条显示出强烈的理性控制，增强了画面的冷峻感。相关的思考和绘画演练在近期呈现的一种倾向，以“矩系列NO.4”和“矩系列NO.7”为导向，在文本意义上暗示了更多鲍德里亚对趋于符号式消费社会的阐释。

游迪文“矩系列”当中的家用电器更侧重于机械命运本身，并且试图对当下的社会产生一种反思。如果将其创作的另一个系列“矢量操作”考虑进来，这个问题则更加明朗。机械的生与死，从某种现代性意义上，昭示着两种层面的仪式感。依据鲍德里亚在《消费社会》当中的观点，现代社会的技术工人与早前工匠的区别在于后者对于一件新物件的诞生在全程存在着意义，而前者仅仅是新物件制作过程当中的一颗异化的“螺丝钉”，这似乎是“矢量操作”的内在含义；而关于机械的死亡，用鲍德里亚的话来讲，则属于一种由于极大的丰盛所导致的“浪费”。消费社会在新物件不断诞生的同时，一批又一批被淘汰掉的事物命运几何，仅仅是某些技术操控者不断升级而创造的巨大垃圾场，抑或是源于工业文明而后异化的消费景观？游迪文的“矩”系列像矗立并且安置妥当的一个个墓碑和棺材，其中包含了对于工业化不良后果的阵阵隐痛。

可以说游迪文早期个人经验的构建是其创作中观点倾向的来源，他的目光转向当下消费和景观社会，并以绘画呈现，这种经验和思考撞击呈现出的脉络变得更加清晰。具体到本次展览，我们试图将其作品的气息传递给观者，从而引发对我们所身处时代的一种思考。对于艺术家本人，这次展览更像是一个梳理。在这样一个游弋的过程中，我们期待着某些内在痕迹的显现。