作为蜂巢当代艺术中心“蜂巢·生成”项目第十四回展，青年艺术家赵新宇个展“夹层”将于2015年9月6日在D\E厅推出。此次展览系新锐青年艺术家赵新宇的首次个人作品展。

出生于1989年的赵新宇，毕业于四川美术学院油画系，擅长以“塑造物”和“改变景”来控制画面。他的毕业作品表现的是一系列明亮安静的车厢。放在桌上的茶杯暗示人的存在，但他将列车里应有的喧闹完全删除，只保留单纯的物。他采用了大量的平涂技巧，颜料堆砌出的干净色块营造出温暖的明暗对比和一种模糊的物质感。

从2013年起，他开始主动地“造景”。一种方式是攫取生活景象的片段；另一种方式是将物体以一种荒诞的方式排放，构造出一种奇异的空间逻辑。艺术家着力于表现物体本身的形态、质感和色彩，将日常中被繁杂背景所遮蔽的物遴选出来，放大它们不曾被人注意的细节。对物的诙谐“关照”引向了另一种造景方式，一种与物体的互动、物与物之间的互动。物体的错位生产出一丝幽默的戏谑。在这些场景稍复杂的作品中，人的不在场使得物成为了一种拟人意义上的主角。

在更新近的作品中，赵新宇做了更多的减法，将造景的范围缩小到对个别物体的操控中。场景的身份被进一步弱化，画面成为某一个或几个物的特写镜头。赵新宇在思考图片与绘画的关系时，抱有“保证绘画性存在”的期望；在讨论空间、结构和色彩这些图像基本元素之外，他也着力强调绘画的独有媒介。此外，作品的油彩愈发厚重，以至于除了反复涂抹所产生的肌理之外，还因为颜料的体量和绘画工具的挑拨而出现了立体的质感。赵新宇试图以油画媒介的物质感来重塑画面中的物体，将物进一步物化为单纯的形，进而在绘画最强势的领域来塑造它们：形、色和光这些基本元素一下子摆脱了叙事、隐喻或者观念，成为了绝对的主角。

 “夹层”既意指了实际的颜料中间层，也表明了一种中间状态。作为一位年轻艺术家，赵新宇在自己专注的领域中做了诸多尝试和改变，他将自己放置在一个介于前卫反叛和安分保守之间的地带，获得了一些无障碍的自由。