蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2024年6月28日在蜂巢·生成｜上海空间推出艺术家杨歆奕的最新个展：“灵光集（Sensory Sonnet）”，集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品。展览由蜂巢当代艺术中心策展人蔺圣冰策划，将持续至8月20日。

杨歆奕，1998年生于沈阳，2020年本科毕业于芝加哥艺术学院，并在稍后的2023年从皇家艺术学院取得绘画专业艺术硕士学位。杨歆奕的近期创作大多围绕对个体历史的感官考古而展开，她多借助无意识的书写，如波德莱尔笔下的“漫游者”般，在记忆的纷乱都市中寻觅那些记忆点突出的物体与事件，并在将思绪锚定到某一具体可感的事物后，铺撒感知的罗网，将与之关联的一切感官体验和心灵悸动，以柔软的笔触以及少女漫画式的浅淡色彩，有序地编排于画布之上，在为某种更为混沌的原始感官体验赋予可视形体的同时，完成了对个体历史的诗性编码。

展题“灵光集”引自阿尔图尔·兰波（Arthur Rimbaud）的同名诗集，同时也对应着艺术家的绘画方式与创作本质。灵光（Illuminations），既有“照亮”之意，又可被释作“灵启”或“通灵”，分别对应其诗歌创作的两大源泉，即现实生活与联觉体验。而在艺术家持续性的创作中，错位的感官、加叠的意象以及含混的语义，杨歆奕于对漂泊生活与童年经历的断续回忆间，借模糊而富于隐喻性的图像，揭示感官世界背后的应和关系，恰与兰波笔下交织有色彩、味道、触觉等多重感官经验的元音字符异曲同工。至于散布于画面之中的环状图样，既像是与画外对视的瞳孔，又好似强光照射下残留于视网膜上的斑驳痕迹，与穿插其间的同现实世界图像系统若即若离的风景一道，共同构建起一处记忆、梦境、现实交叠的“空地”。

值得注意的是，杨歆奕的作品中，鲜少有现代科技的痕迹，胚胎似的结构以及状若苔藻的色彩斑块，对生命原初状态的关注，不仅是其女性身份的流露，更映射出她对现代科技介入下人类感官被削弱、分化乃至倾售现状的不满情绪。由此，存留于杨歆奕作品中的，不只诗化的个体记忆，更是对原始整一感官回归的呼唤。

关于艺术家

杨歆奕，1998年出生于中国沈阳，2020年从芝加哥艺术学院获得艺术学士学位，2023年从皇家艺术学院获得绘画专业艺术硕士学位。杨歆奕将绘画看作通往内在真实的媒介，她以浅淡色彩描摹柔软线条，在画面上留下自我精神探索的轨迹。她的作品关注自然环境中的细微变化，反映自然对心理上的影响。杨歆奕的近期及即将到来的展览包括：灵光集，蜂巢当代艺术中心，上海，中国（2024）；Attractive，Tamashin RISURU Hall，立川市，日本（2024）；怀旧之眼，秋冬空间，南京，中国（2023）；Mothism，SEAGER Gallery，伦敦，英国（2023）；Whispered Canvases: Part One，Silian Gallery，伦敦，英国（2023）；Polyphonic，Crypt Gallery，伦敦，英国（2023）；仰泳，Batsford Gallery，伦敦，英国（2023）等。