蜂巢（深圳）当代艺术中心将于2017年12月16日推出青年艺术家赵新宇的最新个展“经验的疆域”。这是继2015年“蜂巢·生成”项目第十四回“夹层”个展之后，蜂巢当代艺术推出他的第二次个展。本次展览由青年策展人赵小丹策划，将持续展出至2018年2月10日，集中呈现了艺术家近两年创作当中的新转向。

艺术家赵新宇，1989年出生于内蒙古，2012年毕业于四川美术学院油画系。赵新宇最早的创作，即为人所知的“车厢”系列，涉及了一种日常经验，后续阶段的作品以情绪性和叙事性为底色，而使得整个画面颇具戏剧色彩。在新作当中，这一痕迹的延伸则是赵新宇似乎试图通过对画面结构的编排，对比之前的作品，依旧是在构景，但却在逐渐在取缔物的现实性因素。新作当中技法的转变，厚涂式的平推仅保留了一部分，新作当中的转向在某种程度上仅仅构成了对于厚涂画法的一个对立面发生，像是一次新的开场，画面本体基本问题再次喷涌而来，在这一情形下，赵新宇通过对于框架结构式描绘的转向，试图引向一种对于画面心理的感知。

赵新宇从以往的作品中提取出了作品画面的三个基本空间模型，“凹”“凸”“平”，并且在此次个展作品当中非常刻意的以竖构图来强化这一理式概念，甚至试图探究以往作品如果以一种“剩余”的状态呈现，意义生成的核心会发生怎样的转变。《室外#1垂直，倾斜》右下角垃圾箱轮子的处理，是以暗色块暗示了原物的形态，并没有再做深入的刻画，而实际上这一形态往往是作品底层的保留；《室外#3》右上部，你可以说是割破了的画面，或者是基于无意识的，总之对于结构稳定的画面而言，像极了一次意外的产物。在某种意义上它超越了象征界，也即超越了经验所能够涵盖的内容。但是新作当中似乎更有新的趋向，比如《室外#3》和《室外#4》两件作品，一件触及画面的变形，另一件暖色调的尝试则引发了某种藉里科式的忧郁，或许这是匮乏和剩余的并发症，某种飘散的内容甚至带给人一种诉诸作品本身相反的感受。

赵新宇作品当中的图式来源，无论是从摄影作品中或者装置作品中抑或现实当中选取某个场景的边角，从某种程度上，均服从于他个人基于谨慎的、甚至敏感的内在压制，正如《室外2#容器》背景的窗框，称其为窗框，倒不如把它当作画面整体结构的一个同级逻辑走向，正如同置放在背景前的所谓“容器”当中的几何体，是几何化了的现实物与根据画面再行部分添加的合奏，在某种程度上，也可以说是塞尚绘画理念的一则变异体。

此次展览以“经验的疆域”命名，大致是想通过赵新宇的新作探讨两个问题，一个是关于具有复杂和多变特质的经验本身，身处于艺术界当中的个体如何来拮取适合自身的经验，在这个过程当中又会产生怎样的转化；另外是想通过其作品探讨当中虽试图呈现但尚未言明的心理指涉的问题，而这一问题在某种程度上印证了当代艺术本身以及创作主体经验双重匮乏的现象。在某种程度上，正如其作品，这一混杂的、基于个人化的、小样本的叙事，虽不具备放之四海皆准的类似法则或者启示那样的深刻内涵，但这些阐述或许划定了作为一个单独个体存在的轮廓或者边界。