蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布，将于2024年11月6日在蜂巢上海主空间呈现艺术家张季的最新个展“舍”，此次展览是继“蜂巢·生成 第三十七回 张季：糖（Kundalini）”，蜂巢北京（2020）；“蹈（Bardo）”，西岸艺术中心（2021）;  “火焰（Manas）”，龙美术馆（2023）；“爻（Sign）”，苏荷皓司（2023）后，艺术家的第五次大型个展。此次展览由独立策展人杨紫策划，将持续至12月11日。

展览“舍”收录了不可分割的一系列绘画。一个明显的整体特征是，他要切断与已知的绘画脉络的关系，却又不炫耀这种割席，甚至诚实地将自己在其中的浸淫痕迹保留下来。这导致他常被错误归类为凭借情绪和灵感开展工作的“抽象表现”画家——即便在实际的上手操作中，他能沉浸到全情投入的、忘我的状态中。我们能发现他在创作中连续性地做出决定的工作习惯。他遴选颜料、色素和其它媒介（蜡、碳粉与树脂）时，展现出了一种科学精神。将不同的颜料涂在色卡纸样上，张季反复琢磨、对照它们能够触发的感官效果。与漫长的颜料研究过程相比，他绘画时做决策的节奏更密集而隐形。

前置的准备工作能够让艺术家预留足够的间歇和距离，得以在完成一个形象后，立即转向另一个不完全受前者造型思路影响的形象塑造，令两者有机地产生联系、对话和纠缠，又尽可能地一气呵成：这些绘画采用了直接画法，即在不打底稿的情况下直接用笔刷勾勒或涂染，并在尽量在集中的时间段内完成。大幅架上作品吸纳着小幅纸上作品蕴含的形象，这些形象能被阅读但不能立刻被阅读。这样，他的绘画既不会落入“纯粹和自律”的法则，也不会被绑死在文化环境对特定形象赋予的解读路径（对于绘画性来说，那是一种皮相）上。他将绘画的动作视为舞蹈，舞蹈的动作能被拆分不同的静态片段，但节律不能中止。

张季撰写的文本与绘画形成了平行关系，又试着披露绘画中形象的底细。不同的意象像诗歌那样被串联起来，结成诸如“硅的孩子要吃奶长大，所以癌产生了”“回头女孩儿二合一”的语句。性、神秘现象和对绘画的思考——这些常常在他头脑里浮现的念头被捕捉住。个人意识被他当做锚定创作目标的工具。快活又冷酷地，他有意识地利用它，找到活的、自由的、有生命力的东西。对他来说，那也是绘画应有的样子。