继2013年致力于扶持年轻艺术家的“蜂巢·生成”项目之第三回推出袁泽强个展“热带症”之后，蜂巢当代艺术中心于2015年11月22日再度推出袁泽强新展——“小径分岔的花园”。展览由闻非策划，将在蜂巢当代艺术中心B厅呈现。

正如博尔赫斯在《小径分岔的花园》里所预言的时间被感知的方式：不再是同质化的线性时间，而是呈现出纷繁的空间特征，袁泽强的绘画不仅反映了当代世界感知方式的“碎片化”特质，亦以蒙太奇的逻辑将不同时空的图像并置起来，仿佛在富有超现实主义气质的“花园”中编织了一张包罗万象的时间之网。

在袁泽强的许多作品中，以绿色为基调的景观构成画面的主体，仿佛“花园”的某一个角落。西方文艺复兴时期的花园肇始于现代理性对城市空间的规划，规则的几何体、对称的构图成为文艺复兴时期园林的基本建构方式。袁泽强虽然使用工业草粉令画面呈现出“草皮”的质感，构建出貌似规整的视觉表象，却又通过改变事物之间的结构关系戏仿了文艺复兴式的花园，从而颠覆了其空间结构的稳定性。

“拼贴”正是袁泽强创作的惯用手法，他甚至直接在照片上进行“再创作”。实际上，摄影的诞生促进了“拼贴”手法在现代艺术创作中的广泛应用。照片是拍摄者对现实世界的“截取”，其本质即为时空的“拼贴”。与绘画作品不同，照片毋宁是事物的某种“痕迹”：当事物的存在随着时间的流逝而黯然退场，其二维副本便沦为某种“去语境化”的能指。苏珊·桑塔格认为，摄影本身是最为“超现实”的 —— 或许正是由于摄影以“拼贴”的手法重置了现实的时空。

袁泽强的作品中包含着大量处于“临界状态”的意象，譬如通道、出入口、窗体、门等。这些空间的意象反映出事物存在的共时性状态，袁泽强亦由此回应了艺术史上的经典问题。譬如系列作品“定点”与“高点”，袁泽强架空了具体的物象本身，以较为抽象的方式直接指涉透视原则之下的某种观照方式。而在其他以隧道、走廊为基本空间结构的作品中，袁泽强依旧采用透视法的构图方式，却通过拼贴、嫁接等手段制造出不符合透视空间逻辑的视觉效果，从而探讨透视法在以多视点、动态的蒙太奇手段为基本思维方式的当代语境中的意义。