蜂巢（深圳）当代艺术中心荣幸的宣布，将于2019年 3 月 9 日推出艺术家夏禹最新个展“虚拟语气”。这是夏禹继“新青年”、 “叙事体”、 “果园”之后，在蜂巢举办的第四次个展，亦为夏禹作品在蜂巢深圳空间的首次集中展示。此次展览将呈现夏禹近一年内的最新作品，持续至2019年4 月 14 日。

对于夏禹这位即将进入不惑之年的艺术家而言，坦培拉技法所造就的恬淡气息似乎隐蔽了其创作的时间性，观者较容易沉溺于他作品中建构的所属记忆中的恬淡与自然。实际上，从夏禹在蜂巢的第一个个展“新青年”直至最新个展“虚拟语气”，夏禹的创作技法与形式的探索并存。其创作的走向也渐趋明显，终于化境为一种明确的情绪表达。其创作的走向也渐趋明显，终于化境为某种明确的情绪表达。

新作中，夏禹使用了在后现代语境下，颠覆了逻格斯中心主义的修辞“戏仿”（Parody），将健身、工作、两性等可视为符号化的现代生活方式以特定的情境进行构建，这些情境指涉着作为艺术家的夏禹所体察到的，自身所处时代的诸多悖论与荒诞。而这一荒诞的显形与虚拟次元的拓展不甚相关，现存秩序下人类主体行为的多义性作为夏禹考察并且关注的重点，其背后则是对于既存秩序合理性的一种反思。作为有过专业摄影学习的艺术家，我们有理由相信，对于作品的情境设定，夏禹往往是站在一个导演的身份，选定主题，确定叙述方式，并且通过对于画面的调度来延续摄影与坦培拉创作这两种媒介之间进行互文的可能。“健身”、“工作”、“两性”等夏禹在此次个展所陈列的情境，可视为周旋于艺术家周身的符号示例，在相当程度上，也是现下对于中产阶层界定的标示。

此外，此次个展中，对于媒介的尝试在某种程度上也呈现出夏禹未来创作的新面向。与木板基底不断摩擦，导致画面往往呈现出一种时间性的缓滞不同，铝塑板底面的光滑与哑光的金属质地，提升了流畅度，这一点对于艺术家创作的影响不仅是身体性的，同时也在调度着夏禹创作主题的选择与表现方式。

“虚拟语气”，原意是作为英文当中非事实假设的一种语法，也可作为主体用来表达某种强烈的愿望，用在此次个展并非有一个特定的指向。字面而言，契合了夏禹试图在其作品当中所提供的虚拟视像，或者说是带有虚拟现实气息的画面结构。在夏禹整体的创作脉线中，具有两条并行的线索，一者是对于形式的关注，另外透过画面印象也可得出的，是他一直以来对于社会性问题的关注。在此次新展中，社会性的脉线终于和形式在契合度以及意义层面抵达到了相当的高度。这不仅可视作艺术家担纲社会职责的标志，也是作为颇具历史渊源的坦培拉技法在当下以一种新的衣衫得以承继的标示。