蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布将于2017年12月9日于主展厅推出“夏禹：果园”，这是继2014年“新青年”和2015年的“叙事体”之后，蜂巢当代艺术中心第三次推出青年艺术家夏禹个展。相较于之前的展览，艺术家呈现的最新创作，依然延续了他独特而奇妙的坦培拉画法，同时则在图像与形式、视觉与媒介、记忆与现实之间，力图构建出一个别样的美学体系。

作为一位深谙坦培拉古老技法的青年艺术家，夏禹在创作中充分利用媒介本身的物质属性，借助类似水墨技法的“皴擦”方式，有意摒弃了笔触肌理和层次的流畅感，在减弱画面纵深感的同时，保留了图像的文本性，并将其塑造为目光与现实之间的一段微妙距离，达到类似影像胶片的特殊效果。作品中仿佛包含了时间的延迟，视觉空间的内在张力以及光影结构的离散，既保证了画面整体的统一，也隐隐泛起一种特独的光感、质性和透明度，似乎重现了艺术家记忆中难以忘却的迷离。然而，并不是所有的图像都能契合或“适应”艺术家惯用的这一画法，在夏禹这里，图像母题的选择尤为重要，为此他有意选择了一些平淡的生活角落或现实场景作为对象，而这些场景经由他的撷取、重组和绘制，释放出了一种记忆或向往中的自然与平淡，成为他创作美学中的一个隐喻载体。

此次展览集中展示了夏禹两年多来的创作。正如展览名称，“果园”的质朴直白阐明了艺术家一种客观中立的态度，他始终希望内心离画面更近，并逐渐疏离画面场景中编排的戏剧性元素，以及某些社会指向性的符号特征，从而与图像和文字保持一定的距离，显示出夏禹对纯粹的、个人化的绘画语言更感兴趣。也正是通过对画面叙事和情绪这两者之间的相互压制、调和，让他的作品达到对日常性的彻底回归。他的作品是内敛的、安静的、温暖的，就像一个诗人的轻声低吟。而在展厅动线的布设上，亦模拟了艺术家体现在作品当中极具个人化的观看视角，既可以感受到对单独作品浸入式的观看体验，也可以通过场景之间的转换，跟随艺术家给出的时间线性的创作脉络，游弋在艺术与现实之间难以言说的奇妙边界。