蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布，将在2021年7月10日至8月29日期间在主展厅A厅推出夏禹的最新个展“此时此地”。展览由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划。此次展览是夏禹继“新青年”（2014）、“叙事体（2015）”、“果园”（2017）、“虚拟语气”（2019）后在蜂巢的第五次个展，展出他近一年来的最新坦培拉绘画创作。

夏禹从不去画他所切身感受之外的生活与情绪，因此入画的人物从他创作之初便带有实实在在的烟火气，并且追随着时间的步伐逐渐迭代。像是从温存的相片走入现实的片场，作品的尺幅随着画面中的人物一同胀大，直至真人般的大小。那些记忆里的父母爱情，姐弟情深，亲密关系与青年愁滋味，在近年的创作中逐渐蜕变成现在进行时的都市生活图鉴，丰富而熟悉的生活场景让人代入感十足。无论是与宠物的美好独居生活，与朋友爱人的结伴之旅，亦或是通勤时分的走神放空，遇到棘手工作时的颓唐困顿，都让我们直面绘画中的另一个自己，是在巨大的幸福喜悦与极端的失意落寞之间体验着日复一日平凡生活的最为平均的大多数。

克制的人物情绪一直以来都是夏禹通过绘画所极力塑造的。中庸内敛于他而言是一种抹不掉的民族底色，尤其从个体脱离原生家庭之后开始扮演各自的社会角色与情感角色之时起，“喜怒不形于色，好恶不言于表”，早已成为了当代成年人的自我修养。因此在夏禹画中的人物脸上看不出明显的表情，总是平淡而自持的。然而这些人物的情绪也并非无懈可击，手部作为人的第二张脸被夏禹赋予了更加细腻丰富的表情。手部甚至常常作为主角出现在夏禹的小画里。反反复复画了十年的手早已超越了艺术史中的图像母题，成为了充满自省力的自我审视的物证。

夏禹所描绘的只是现代都市生活场景的一隅，并非包罗万象但足具代表性。画中人不断游走在居所与公司，城市与自然之间，在家务与工作，发呆与娱乐当中无缝衔接，在一次次生活空间的转场间歇切换不同的身份与角色。现代人的选择看似多样，却似乎再难拥有古人的避世之所和一片精神的自留地。生活从未变得如此的富足而有限，标准而疲惫。新的时代催促着每个个体将自己训练为时间管理大师，成为消费主义框架之下“Work hard, Play hard”的生活哲学家。夏禹的绘画恰恰展现了标准生活的破绽，正视生活中总会出现的无聊瞬间，却也自有平凡真实的可爱之处。