蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，2017年9月10日将以全部五个展厅推出周力的大型个展“生生如環”，展览由著名学者、策展人王嘉骥（Chia Chi Jason Wang）先生担纲策划，将呈现艺术家近几年来多个系列的架上作品以及最新装置。“生生如環”也是继“白影”个展（余德耀美术馆，2017）之后，周力的又一次大型个展，其中长达20.6米、宽8.3米、高5.5米的展览同名巨型装置作品，将首次在蜂巢北京的主厅展出。本次展览将持续至10月15日。

艺术家周力，1969年出生于湖南。1991年毕业于广州美术学院油画系，1994年赴法国生活，2003年回国于深圳居住和创作，现为广州美术学院油画系教授。周力的创作从个人的直观出发，她以多维度的立体化线条，构建了一个又一个超脱物理逻辑和表象的抽象寰宇——除了有个人心境的写照、感情的表抒，也勾唤生命记忆。 她的创作不以现象世界的实景或实境为文本，绘画性和书写性兼而有之。情感内蕴于身体，具体而柔性；记忆也与此有关，却可能随着时间，而渐变为一种朦胧、依稀的类抽象。一圈圈的如幻之圆，宛若透明的时空通道，提供跳跃与穿越的联想——记忆在此徘回，往返，甚至依依不舍。就此而言，周力的作品犹如自画像一般，也可以看成她个人情感与记忆的混合书写。

“线”是周力创作构形的核心，一如其作品命名。周力的线条富于自觉，也从中国传统的艺术和美学当中汲取可供转化的资源，周力作品中所见的表现性的自由线形，体现的正是中国书画的“用笔”。她的线条回旋、转折、穿越、交错；并在运腕转笔的过程中，跌宕起伏，赋予了线条丰富的形式变化，隐喻多重空间。听任身体及感性知觉的运作，周力在揣摩作品空间性的过程中，同步彰显了时间性。不定形但有形状的线，在透明的虚空或静谧的水界之中生长，形成高下相倾的波形，蔚为如環无端的幻形循環，漫游在通透、有色，然却无名的空界之中，且与时间共存。

尽管中国书画传统的“用笔”对周力影响颇深，是她线条美感的源头之一，但她也解放了笔法原本用以结字和写象的实际功能，让线条回归为纯粹的造形艺术。如何为抽象的用笔赋予形状与空间，自明性和精神性具足，藉以表意、写情、叙事，或是表述世界，揭露宇宙本体之真实等，都是周力创作中的重要课题。她在确立“线”的形式自律性的同时，也在探索将“线”的精神能指和所指，与作品本身的内在结构联系起来，以超脱形式主义的窠臼。

周力作品的造形虽无定形，却有暗示的能力，引人精神性的联想。以她反复一再勾勒的不规则弧圈和变形的圆为例，那些透明形体，彷佛造型化的气泡，也如薄膜（membrane）一般，看似吹弹或穿刺即破，却又具备包覆、保护和孕育生命的能力，隐喻着生命无尽往复与轮回的能力。虽不刻意，听任内在的自然声息，周力个人的抽象图像学已经卓然有形。