策展人：夏季风

艺术家：范扬宗、季鑫、刘刚、蒲英玮、宋琨、谭永勍、屠宏涛、王顷、王一、夏乔伊、夏禹、于林汉、张德建、张季、周力、祝铮鸣

“诉诸内心的无限”群展特别邀请了范扬宗、季鑫、刘刚、蒲英玮、宋琨、谭永勍、屠宏涛、王顷、王一、夏乔伊、夏禹、于林汉、张德建、张季、周力、祝铮鸣等16位艺术家参展，基于伊曼努尔·康德（Immanuel Kant，1724－1804）在《判断力批判》中的相关理论，展览试图通过巨幅的绘画作品，从美学、心理学以及社会学的角度，来考察尺寸对于艺术家自身以及观看者带来的可能影响。

一直以来，人类文明都有巨物崇拜的症结和传统。无论是金字塔、长城，还是罗德岛太阳神巨像和巨石阵……，人类创造出了与自身尺度和能力似乎难以匹配的巨物，令人惊叹。特别在工业革命之后，摩天大楼和金属机器成为新一轮巨物崇拜的对象。有趣的是，巨物崇拜行为包含了人类自相矛盾的双重性，一方面彰显了人类难以想象的创造力，同时也揭示了人类自身的渺小和脆弱。康德认为，数量的无限大、力量的无限大、体量的无限大，以及“绝对、无上”的神性对象会让人类心生恐惧，但并不会被这些无限、绝对的东西压垮，而是诉诸内心理性的无限和想象力的无限，从而产生了一种理性的力量，并相信这种力量能战胜一切。尤其当人们发现自己处于安全地带，那么越可怕的景象就越有吸引力。康德称这些对象为崇高，因它们提高了人们的精神力量，并使其越过平常的尺度，而让人们在内心里发现另一种的抵抗能力。

在当代艺术中，巨物作品的创作更多的出现在装置中，如克里斯托的包裹柏林国会大厦以及一系列的大地艺术作品。架上绘画或许受限于陈设空间条件以及商业逻辑的规律，相比之下尺幅以及体量会小很多。尽管如此，尝试巨幅绘画创作的艺术家依然不乏其人，如德国新表现主义画家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。可以说艺术创作是艺术家认知人类之渺小的具体表现，也是对抗未来不确定性的方式之一。通过其他人无法拥有的能力创作出巨幅绘画，从而在不确定的世界中为自己寻找到一点确定感，同时唤起的人类内在的崇高性和精神性。