2023年3月21日至25日，香港巴塞尔艺术展疫情后首度重启，盛况空前。蜂巢当代艺术中心再度参展主画廊单元“艺廊荟萃”，此外，蜂巢受邀参加了香港巴塞尔最新设立的“Kabinett”策展角落单元，推出日本艺术家大竹茂夫(Shigeo Otake)个展“未定义的奇景”。

“我的画作中常有奇妙的生物抛头露面：他们或长着一堆布满眼珠的翅膀，或脸上长满海葵似的的触角——总之都是些光怪陆离的魔王夜叉。在我作品的世界里，这些来自异界的「居民」平时就混杂于普通人的日常生活之中，换句话说，我创作的是一个隐于现实的异界，也常常描绘处于这两个世界之间的暧昧边境。”

——大竹茂夫

1955年于日本神户出生的艺术家大竹茂夫，不仅仅是战后日本经济从复兴走向高速发展，最终迈进泡沫时代的亲历者。更是伴随着战火的全球超现实主义在1960年代发展至日本，与本土的幻想文化交染后的实践者。他的创作最初由自然界昆虫和海栖动物启发，1985年在工作室附近神社挖出的一株蝉花虫草，被菌丝寄生的蝉幼虫身体中冒出未完全成熟的子实体，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。大竹茂夫曾于1970年代末前往欧洲系统学习中世纪与文艺复兴时期的宗教壁画。此后由于他日深年久在京都的郊野之地，不断展开对于多物种尤其是真菌的探索与发掘。自从1980年代至今，相对于艺术界，他与日本的出版行业以及冬虫夏草研究群体关联要更为密切。

在绘画中，大竹茂夫塑造的是一个隐于现实的异界，这种“隐”具有多重含义，一是其绘画世界中的「居民」身份不为人所熟知；二是这些「居民」生活在肉眼可见的世界与全然混沌世界的暧昧边界；三是“隐”于主流之外，正如他的生活方式既与城市有着千丝万缕的关联，同时又可以深潜入自然的丛林。大竹茂夫出生地神户是日本最早对外开放的港口城市，从六甲山的丰莽山林到目之可及的濑户内海，进退相宜的梯级文化和地理结构不仅承继着《古事记》中开天辟地的创世奇观，也载有神话育民下的全民猎奇，日本土壤的独特与矛盾之处，正如他们无从查起或者拒绝认同的语言体系，一切来自别处的印迹均无法逃脱被这片神奇的密林所吞噬、消化而后转变为新故事的命运。

大竹茂夫成长于日本经济的复兴期，战争年代被抑制的猎奇不仅成为战后民众度过混乱、嘈杂与不安的抚慰剂，更是大竹茂夫及其同辈人的怀旧根茎。日本狭长的国土与丰茂山林塑造且保留了庞杂的神明体系。诸如草子物语中的竹中辉夜姬，民间神话中的桃中桃太郎、瓜中瓜子姬，沾染了人类灵气的锅碗瓢盆化作付丧神，百鬼夜行此类种种。大竹茂夫居住于由古墓公园与神社环绕的郊野之地，他所创造的正是一个与多物种互联，且隐于现实的异界。就像猎人熟悉他的山林，现实世界中具有特异功能的多物种居民，在他的作品中日增月盛、交染共生，不断激发着平面绘画的内在潜能。波谲云诡的日本神话与窸窣的丛林密语，构成了大竹茂夫绘画世界的情动源流。