蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将在2024年6月28号至8月20号于蜂巢｜上海空间呈现艺术家王鑫焱个展“极夜”，本次展览集中展开并呈现了由2023年北京蜂巢空间进行首次个展后所诱发的一条全新绘画线索，本次项目也是艺术家首次以个展的形式在上海呈现。本次展览由策展人杨鉴策划。

艺术家在实验层面的尝试之后逐渐寻觅到了一个架空社会现实的“极夜”时空。在夜以继夜的外部光亮缺失的环境当中，伴随着视觉可以亦能感知的冰与火的矛盾与交锋。艺术家通过个人对于充满冲突的黑暗中发光物质的虚构与幻想，构筑了一种极其个人的延伸对外部世界感知的办法，或者说画面的视觉与我们观看所带来的视触觉彼此都成为对方的延伸。而我们不能将艺术家所虚构的这个冰封的黑暗世界看作是拒绝面对弥漫在我们社会中的失望情绪或者避世情结下的徒劳之举。而更像是受到精神分析的启发，艺术家将童话，梦境，记忆和拟物后的自我形象，建筑一个试图穿透生活和现世的表面视觉空间，并尝试通过绘画揭示更深层次的存在主义见解，探索人类的潜意识中的疯狂、直觉所引导的幻觉以及非理性能量心灵。

“我更喜欢那些类似于冰冻湖泊的人性，而非类似于沼泽的人性。前者表面上坚硬冰冷，底下却深沉、翻腾、生动。后者外表温和轻软，深处却呆滞、无法渗透。”

——《在西伯利亚森林中》

无论是生长的北京还是旅居求学的芝加哥，艺术家总是会谈到许多在寒冷当中独自思考与工作的涉身经验，或许这种寒冷所带来的与外部世界的离间感更适合喜欢独自工作思考的王鑫焱。因此在其画面中的这个被冰雪附魔、夜色笼罩的奇幻时空如舞台背景般被艺术家前置，并且绘制了很多耐人寻味的形象，猫脸的雪怪、拥有老人面孔的圣诞树、没有面部的溜冰者、永远在燃烧的小木屋、在夜里升起的太阳等等，这些在艺术家也无法详尽道明出处的古怪形象，或许这些东西都是伴随着艺术家感知成长与直觉积累，慢慢潜入并栖居在王鑫焱记忆和意识褶皱深处及幽暗夹层之中，它们之所以扑朔难寻恰是因为它们不是外部世界的任意存在物，或者，是在本身的意义之上被重新编撰。但是我们也不能将它们笼统地概括为一种心理底色或精神图腾物，而是来自于那种将创作者的生命冲动和创作冲动寓为一体的欲望原形态，它才是这些形象模态逻辑的真正策源地。在我看来这似乎也在某种情绪上暗合了卡夫卡在变形记中阐述的复杂社会心理，在很多时候人们甚至想变成一只甲虫一个古怪物，与社会、家庭、甚至是人类脱节。会时常希望自己透明的，又同时希望自己是受关注的，最终，人甚至希望自己是被抛弃的。

在经历了央美附中至研究生的绘画技艺底层构建之后，芝加哥的的学习和生活经历逐步将王鑫焱对于绘画的理解牵引致认知层面的表达与理解。中国学院教育对于再现能力的强调在碰撞了西方现代主义之后概念之后，让艺术家更加深刻的理解到绘画作为一个事实的复杂存在，其中既包含了对于媒介本身的认知与理解，还包含了对于描绘对象物质性的理解，更为重要的是其中可能包裹的超越性的意味。总而言之是如何去认知与理解我们所存在的现实世界。同时，在这种混合的教育背景、美术史框架以及不同的文化观感之下，鑫焱尝试穿越过绘画史的线性逻辑与东西间的隔阂，在不同时代的理念之间谋求某种共通点，绘画作为一种认知，它可以逃脱出形象与造型对于绘画的束缚，进而也能脱离形而上的束缚，对于形象意义的浅层讨论也在此落下休止符。

在这里我们似乎慢慢察觉到绘画对于鑫焱就像是一种获得了一种原始性，意识的逐步成长伴随着过程的推衍往前走，不断疾行，在她所习惯的充满速度和工作量的必要堆积之后调动出更为细腻、敏锐的感知。所以，鑫焱所虚构的画面时空就像是她为自己所预先制造的一个幻景舞台，然后自己如守望者般在绘画的过程中等待形象从画面中自然生长直至形成，这个形象不再是来自眼见的现实，也不是某个历史的形象。虚幻的镜头，有光亮，也有前置的景观，空间延伸错置，那些承载艺术家个人绘画理解与深层感知的形象则在这个空间中不断的持续生成、运动、燃烧并且照亮无尽的“极夜”。