蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2019年12月14日至2020年2月21日举办“知微见著：东亚艺术家眼中的小世界”展，邀请29位中、日、韩三国当代艺术家参展。本次展览以B展厅呈现，参展作品的媒介主要以架上绘画为主，试图呈现东亚区域艺术家以小幅作品展示眼中的世界。

在古今中外艺术史上，以擅长画小幅作品闻名于世的画家或者流派，并不鲜见。宋代的院体画一派，尺幅不大的小品、册页和扇面既是其中创作的大宗，如赵佶的《桃鸠图》、赵大亨的《薇省黄昏图》、李嵩的《骷髅幻戏图》、刘松年的《秋窗读易图》、李迪的《红白芙蓉图》、林椿的《果熟来禽图》、马远的《白蔷薇图》、鲁宗贵的《吉祥多子图》等，以及大量的无可考查的佚名小品，尺幅虽小，但在有限的空间中达到惊人的表现力，让这些作品成为中国艺术史上的典范。

与院体画主要服务于宫廷贵族不同，十七世纪流行于荷兰地区的美术流派“荷兰小画派”，其艺术家则是有意识地摆脱贵族和教会的控制，以服务于市民阶层为宗旨，描绘对象则选择静物、风景和风俗为多，更加广泛地面向世俗生活社会，多元化的审美需求使艺术创作的题材扩大了，表现形式也越来越多样。代表艺术家如格拉尔德•特鲍赫（Gerard ter Borch）、皮特•德•霍赫（PieterdeHooch）、加布里尔•梅蒂绥（Gabriel Metsu）、约翰内斯•维米尔（Jonhannes Vermeer）等，都创作了大量的优秀小幅作品。维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》，是艺术史上无法忽略的经典油画，尺幅却比八开纸大不了多少。

尽管受展览空间及市场因素的影响，当代艺术中追求和迷恋作品大尺幅表现方式，不可否认已成为创作的一种趋势。但小尺幅作品的面世似乎并没有因此受到影响，艺术家的随心而就、率性为之，既记录了日常的艺术思考，也展现了各个时期的创作体会，相较庄重完整、气势恢宏的大幅作品，小幅作品反倒在方寸之间显现出艺术家更加真实和细腻的一面。所谓的知微见著、小中见大，在咫尺之间同样领略到作品的宏大格局与微妙之处。

另外，除尺幅大小因素，此次展览主要展示的是中、日、韩艺术家的创作。作为东亚地区最重要的组成，这三个国家的文化传统以及当代艺术的创作，在美学方向上具有较大的共性。如果说西方艺术存在着一个系统性的美学体系，那么，代表东方艺术的美学系统，毫无疑问与这三个国家有关，与生活在这些国家中的优秀艺术家有关。《中庸》所言“尽精微，致广大”，希望通过这次小幅作品展，既能体现艺术家个体精微的创作风格，也能呈现东方美学根性的广大。