蜂巢（北京）当代艺术中心即将于2017年4月16日至5月19日在B厅推出艺术家李文光的同名个展。展览由青年策展人赵小丹策划，将呈现艺术家李文光的近年创作。

李文光，1985年出生于上海，自2004年绘画创作至今，依靠自身纯然的创造力，已然建构了一个能够盛得下其内驱力的纯粹世界。

李文光早期的作品具有某种格物性质，弗洛伊德的精神分析法亦在当中扮演一定的角色。尽管结构化是李文光关注的主线，《盆栽》、《浮石》、《向日葵》等作品肇示着其作品来源的现实性，实际上并不同于荷兰风格派艺术家杜斯伯格对诸如将一头牛也即具象的物通过不断简化，从而达到抽象效果，其所采用的是完全不同的方式。从最近的作品来看，李文光的思维导向要更为偏向纯粹数理逻辑一方，且作品数理化作为他从早期创作至今，一直延续并且将会着重考量的因素。同时，不可忽略超现实的显影依旧在某些作品的名称以及抽象图式当中以某种诗意化的方式存在，比如新作《雨季》，像是历经持续凝视产生移情效应之后，反向衍射出了某种具有与作品本身相悖的诗性。这种诗性特征一者是来源于在创作者自我着重的点与呈现之物之间，会有一个创作的实在界存在，它涵盖了其作品当中无意识的一面；一者是由于当中看似无限重复的线条由于繁密度极高的手工性赋予了作品人性化的特征，之中线条的不完满，不同形态线条之间的衔接，以及试图缝合的痕迹着实令人着迷。

具体到李文光的创作的方法，似乎与对时空线性结构的认知相关，画面以红蓝以及灰黑色为主，同时看似繁密的画面构成仅仅是以“一”、“＋”、“1”为基调。另外，因其作品底层网格线的设定，上层的宣纸拼贴以及第一次树脂的加入，继而涂抹颜色之后再加一层树脂，内部中性水笔的线条，参差的带有碎屑、丝缕意味的边缘，与掺杂了地域性颜色的，在生成与呈现类似于超现实状态的软物质中，造就了质感上的愉悦。这一混合了日常因素与超现实元素的愉悦感，与画面当中的数理公式，产生了某种意义上的交融。于是，整个画面并非从一个点开始并向外扩张的衍射，底层的网格印证着纸本拼贴之前裁切式工作，同时，这也可以看做是对于现实移植的佐证。也应注意到，在李文光作品底层线条与上层拼贴结构，之中存在的缝隙、扭曲以及变体，是在模拟宇宙维度当中存在的非一致性结构。对于李文光而言，思维导向高处，与其线条与凿刻等繁密的手工性劳作之间，存在着某种互补关系，加上瓷砖等现成物品的介入，增添了一层沉重的质感。

具体到这次展览，展场的背景以黑色弹线绘制的格子墙与作品的创作逻辑相契，作品从其早期至今都有择选，可以清晰的感知他近年来创作的演变，展厅凹处以40块等大瓷砖为材料创作的作品平铺于地面，并且之中有与现成品相结合，试图营造出一个淋浴间的效果。在此，他所呈现出的是艺术最终是一种诉诸生活、诉诸日常的精确化体验。以其同名个展命名亦有此用意，从某种程度而言，均为艺术家意志存在的确证。