n.污浊 [dirty];

轻慢不敬 [slight; not showing proper respect]

v.侮辱 [humiliate];

贪，求 [be greedy for];

滥用 [act wantonly; misuse]

蜂巢当代艺术中心欣然宣布，将于2022年5月14日在B、C两个展厅推出日本艺术家皆藤斋的中国首次大型个展“黩”。本次个展由蜂巢年轻策展人唐一菲策划，也是沿着蜂巢当代艺术中心以全球视野聚焦亚洲艺术体系框架，重新梳理如何理解当下处境和寻求未来秩序构想的最新展览，将持续至2022年7月3日。

皆藤斋1993年出生于日本北海道札幌，2019年毕业于MFA京都市立艺术大学（KCUA）绘画系。目前生活工作于东京。皆藤斋的创作基于艺术家对神话传说，比较宗教等古老叙事的兴趣，结合化学，动物学等现代技术的思考，并以长于亚文化背景的个人经验，重新建构的审美影响来自互联网、视频游戏或漫画中流动的匿名图像。皆藤斋试图描绘人类性格以及阐明人类心理状态的、想象中的生物，利用神话的隐喻将其与社会发生关系并重新理解世界。

“黩”与教化相对，象征着皆藤斋从标准的世界观上后退，以一种混杂的生物性超越固化的等级制度，“以下犯上”地进行循环往复的另类进化。基于古老叙事，对既有的神明， 即审美体系、宗教规训、正统文化和社会结构的一种亵渎，让自我意识从更为浑浊的地方苏醒。以一种更为鲁莽的，表层之下的去文明化的方式重新想象存在于潜意识的异质空间，它拥有更为真实的肉与灵。展览基调是皆藤斋依托于日本甚至东南亚文化特质下的自然主义和原始主义衍生的间于乌托邦与反乌托邦世界的新的繁荣，呈现出越轨于“禁忌”的直白意淫。这是关于如何反哺想象的共同体的社会道德和社会属性，重新辩证“脱壳”于亚文化的更为开放融合的语境。架空的神话空间和等级制度将作为个体的自身映射一个社会的系统性代谢，多元和受虐的身体不基于单一女性视角而是摸索不被定义的性别和流动的平衡，抽象的暴力和挣扎等负面情绪被日常物件承载和隐藏。这些互相指涉是皆藤斋试图揭露人类文明隐秘的心理缺陷，叙述不可叙述之事的负形实验，倾覆当代社会生活中的精神剥削从而建立一种自我的信仰。

印尼神话中传说的人物海努维列（Hainuwele）是皆藤斋创造架空神话空间的楔子，她生于椰子花而死后身体各部位生长出各种谷物。在日本的创世神话《古事记》和《日本书纪》中也有类似的记载，甚至在东南亚诸国，以及印度、朝鲜及中国南方等地区，都保存着大量身体化生型神话传说。在农耕社会中，对食物和繁殖的渴求造就和关联了原始的宗教体系，人类将逐步意识到生产活动与自然现象之间的联系所产生的恐惧与希望交织，发展出超自然的信仰和崇拜。基于对这些古老叙事的思考，又因日本文化中独特的生死观——生死可互相转化、向死而生等，皆藤斋建立了一套循环往复的人格化表达超自然力量的等级制度： Amazones系列，Bijous系列，Petz系列作品。Amazones处于等级制度的顶端，作为强大的女神，她在皆藤斋的画面中从不展露其完整形态，以手足和武器装备等局部投射Amazones的极端自我和欲望的溢出；Bijous则是奇美拉式（Khimairas）的野兽，这个阶段是处于一种动态的不稳定状态，在尝试觉醒而孵化为Amazones的鞋子或装饰品的过程之中；而Petz是相对而言更为僵化的玩偶，受到一定刺激时会转化为Bijous。同时，这个等级结构不断地陷入自给自足的周而复始，当Amazones自我膨胀到无法承受而崩塌时，散落地面的身体是Petz的养分而使其成长，循环又迅速开始。这种肢体变形式的“非法混血”中生成了一种混乱的秩序，编织的是个人化的信仰，关于人们如何认知自身的位置以及如何将自身嵌入社会。展厅中依托地面的卧倒十字架拥抱了矛盾性本身，与个人化的信仰和解借用一个大型的带有神性的结构以错落的墙面高度投射的是这个异质空间的生长过程，塑造了一个需环绕观看，视线高低流动而游离的场域。从低处的Petz到高耸的Amazones，画面生物被萦绕于弯曲回折的线条和擦拭的笔触，以及暗含于混沌背景的方向指示，暗示了一个名为“社会生活”的骗局，群体之中的我们是如何被社会规则驯化变为被标签分类的刻板宠物，又是如何承受焦躁不安追寻隐秘出口成为情绪的载体，奢求正视自我的欲望并最终可能被欲望吞噬的。皆藤斋把“自我”作为一种宗教信仰式的极端渴求，使观众在这一处于现世和神话空间之间的第三空间进行了一场受洗仪式，接受灵活多变的社会角色和试图解放受制于社会生活的匮乏的精神。