蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2018年4月22日至5月28日在B、C两个展厅呈现“闲散者的广场”录像群展。展览由蜂巢生成总监杨鉴策划，共邀请二十三位青年艺术家借“闲散者”（Flaneur）之名，将展厅喻为可聚集、游荡、占领、共现，往往是事件发生的在地性“广场”（Square）。展览以录像媒介为切入点，呈现诸创作者日常创作或主线之外如灵光一现的非主线作品，并将创作者在此过程中的心理状态作为现象学意义上的考察对象，以此对当下及今后录像艺术衍射的可能性方向做出一次设问。展览由暴风TV鼎力赞助，特别鸣谢。

当代艺术生产者因为精当而又有洞见的提炼出问题，成为人群中的不适与不安者，或主动或被动的被社会功能性分工规划至人群之外。随着艺术家参与到了艺术工业的运转机制，职业艺术家的日常创作时常陷入一种类似专栏创作式的工作模式，艺术家在依据同质性所构筑的自我世界的运转当中显得愈发的相对合理而正常，如同潜意识中的日常法律，从而伴随着对生机和活力的消耗进入了带有自我保护的安全生产地带。另外，艺术家具有复杂性的创作路径在遭遇了当代网路传播后，被剥削并且提炼为某种利于传播的简明规划状态，分门别类的定义与概念悬置在艺术家的上空。无法避免的又走入或者被归纳为一个又一个人群。

在此，“闲散者”不仅仅指代艺术家同时也指向一类作品，它们时常是无法完全用艺术家成体系的话语阐释的矛盾体，甚至偶发于艺术家孩子式的意气，所选取得描述对象也是来自于艺术家的任性并充满随机性，有时以一种悖论式的存在，又或是以一种无边的宽容去实现一次创作。随后再无法避免的通过成年人（成熟的创作意志）的控制力和分析力去寻求对象表层下的关联，产生的“闲散者”之作。它们的存在犹如猛然听到的一曲陌生诡异而自由的练习曲，片段式的存在却隐藏着秘密而又个人的感情，这种清晰而又晦涩的想象与理解却也是艺术家记忆中的某个世界的局部。或许在一些情况下，艺术家的这种创作时刻不像是在精心建立什么可以理喻观点和梳理某种潜在的秩序，相反，这些时刻创作者更乐意看到它们如同“闲散者”般，从自己创作“人群”中约定俗成的概念中寻求脱离，似乎这样做可以帮助激发艺术的某种抽象思维才能，能够得以恢复活力，恢复新鲜而陌生的本色。这些时刻也像是艺术家对自己挺身而出，扮演自己的英雄。但一旦这些作品被艺术家规制为作品之后往往折射着艺术家的创作野心和浓缩的新近思想变化，相似于福楼拜想写一本什么都没有的书，或者保罗·索伦蒂诺用一地鸡毛式的松散自由所勾勒的“绝美之城”（La Grande Bellezz）。

此次展览试图打断艺术家创作历史的线性发展脉络，与各自创作的上下文关系，把不同的现象从他们自身的创作史的连续性当中抽离出来，聚集、游荡、占领、共现在星群的“广场”当中，观察人群当中与街道上所发生的事务，同时也任由他人投来好奇与怀疑的目光，在彼此的对比与参照中揭示各自事务的辩证本质。