蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2020年10月17日在主展厅A厅推出卜镝的个展“小园就尺”，展览将持续至11月18日。此次展览囊括了艺术家一系列架上绘画近作，同时，展厅依据艺术家多年来对建筑的研究和探索设计，呼应卜镝绘画中对创作过程、秩序和精神性的强调。这也是艺术家自2016年“卜镝”同名个展之后，时隔四年，在蜂巢当代艺术中心推出的第二次个人展。展览由独立策展人杨紫策划。

卜镝于1970年生，九岁出版第一本中国儿童画集，十六岁时在香港展览中心举办儿童及少年时期绘画创作的展览。近十年，他的绘画汲取广阔时间维度内中外美术史的造型手法，在北京和上海等地多次个展中，其作品形态持续推进、更迭。

展览名“小园就尺”，其中的“尺”字概括了艺术家对绘画节奏和结构精确性的把握，又令人联想起南宋诗人陆游的诗篇《小园》。这组诗歌写就于诗人被劾论后回乡之际，吟咏出平淡、宁静生活间的哀叹。卜镝近作亦流露出类似优雅和沉郁并存的情愫——艺术家在生成个人化的语言系统的同时，暗示出一条紧张的、繁复的外部世界轮廓。

在本次展览之中，展场宛如一间搭盖于角落的小型工作室，还原了他的工作状态：在对佛教艺术史和建筑设计领域积累丰富经验的基础上，他花费大量精力将自己沉浸在相对封闭的环境之中，观摩电影、雕塑、书法、绘画，从对造型历史的凝视中寻找复合的创作图像来源，通过横向对比和揣摩不同类别艺术形式，完成绘画。卜镝把题材锤炼成绘画的过程戏称为“合并同类项”，即在保留“同类项”的基础上，对形式的冗余“系数”消减和整合——让藏匿在众多图像中的骨骼和结构变得视觉上可感。这些“骨骼”常以炭笔涂画在架上绘画的颜料表面，如用尖刀镌刻的阴文；或者呈具有一定厚度的、弯曲转折的线条，勾勒出复杂的形体或纹路。顺着这些“骨骼”，观众能依稀辨认出有树木的圆明园风景，费穆的经典电影《小城之春》，或者摆出各类经典姿势的身体。同时，透露在作品背后的“故事场景”也被合并，例如《格律-3》之中，林间风景与侧卧于沙发的“裸女”被并置在一张画面之中整齐划分开的领域内，让时空的分野和形式的对应同时展现。分割区块和并置图像的手法几乎在收录于“小园就尺”的全部绘画中反复出现，其中一些让人联想起埃及艺术中横带状排列结构；区块之间严谨的比例关系，又体现出艺术家对现代主义艺术史的熟稔程度。尽管包含着丰富的线条和块面，卜镝的绘画并未呈现出扁平化的趋势，反而足具纵深感和敦厚感，呼应了作品创作过程中所参阅的文脉积淀。