“刺点”一词源自于罗兰·巴特在《明室》中创建的一个重要概念。如果对这个概念的外延稍作扩展而不仅仅局限于摄影作品，那么，“刺点”大致上可以理解为是一件艺术品核心的灵魂所在。简单地说，“刺点”就是那些存在于画面中的细节或者局部，但并非艺术家刻意为之，它更像上天恩赐或者灵光一现留下的痕迹，往往容易被人忽略。在作为“细节”存在的同时，“刺点”又不合常理地占据了作品的画面，像箭一样刺痛观者的眼睛，唤醒一个人身上既对应又特殊的审美感知。

自“’85新潮”以来，有关中国当代艺术中的绘画讨论不能说少，但更多地停留在作品的“知面”上。这个概念同样来自于罗兰•巴特。在他看来，大多数的作品属性处于中间地带，不好不坏，承载着模式化的情感、语言或政治的象征涵义——尽管有时也会感动人，但这种感动通常是道德和政治的理性中介在起作用。无论是国内还是在国际上，把中国当代绘画当作政治象征上的佐证，从社会学的角度去讨论艺术家的创作形态，事实上是中国当代艺术现有学术方向的主流，或者说成了一种普遍性的认知。

此次展览以“刺点”作为主题，具体针对七位“70后”艺术家的作品进行考察，远比考察“’85新潮”或者“’89现代艺术大展”的亲历者，更有客观立场，也更能容易让绘画的讨论回归到相对纯粹的艺术本体上来。或许这是个小而微的问题，但正如参展作品中呈现出来的那些令人着迷的局部与细节，“刺点”犹如明目张胆的隐秘，正在悄无声息地切入作品的表象，在箭一样刺痛观者敏锐感受的同时，也多少可以窥视到艺术家的内心意识和创作的趣味景观。

从另一个层面上来说，这个展览也试图扮演一个“刺点”角色，借助这些携带着“刺点”的作品的力量，逐渐刺穿业已形成惯性的、有关绘画讨论中显而易见存在的某些局限与偏见。