就个人经验而言，艺术家武将有着油画、设计、插图、版画的身份背景，但这些都不是他的标识和符号，他总是自由游走于各种艺术语言方式之间而不自束,传统的水墨方式对他而言既代表着一种文脉传承，同时又是新的认知方式。蜂巢当代艺术中将于2015年12月31日在B厅呈现武将多种媒材的最新创作，并辅以文献资料，推出由汤宇策划的“重访与再造：武将的动向”展。展览将跨年展出至2016年3月2日。

在此次展览中，《无中生有》作为占据展厅中心的木版装置，基于对形和法度规则的讨论而创作。展厅以三百余木刻盒子布置成两排并行而又间断的八组体块，像是高两米余的黑色碑阵，与美术馆原有墙体之间营造出了三条通道，观众需要不断地移步换景穿行于展厅，才能窥得展览全貌，而盒子的外立面则由众多不规则的黑底白纹的痕迹组成了一幅幅不可名状的抽象图景。

展览还将呈现大型水墨作品《山水非师》。艺术家将并不完全成熟的山水或是局部的摹本（甚至可以称为习作）以重组与拼合的方式构成一幅似山非山、似水非水的意象画面。这是对传统绘画形制的图像式处理，也将传统重置于一个崭新的逻辑结构之中，恰是从这个角度，武将又与所处的世界发生了关联。

2010年以来武将为编辑中国古代石刻佛经拓本的丛书《宁斋藏古代石刻佛经集存》，曾多次赴邯郸响堂山石窟、河南登封少林寺以及洛阳龙门石窟寻碑考据，从碑铭拓印和对往事追忆的过程中传递出来的古意让他感受到一些平时所体验不到的东西，也为他知识构成和思维方式的改变重新打开了一扇窗。因此这次展览也将他编辑完成的一整套《宁斋藏古代石刻佛经集存》与长卷《访碑图卷》一并呈现，试图将他寻访中国古代石刻佛经的旅程的进行较整体的视觉勾勒。

在武将和他的作品中，我们看到是开放的、可变的、反概念化的视觉机制和话语逻辑，在他的视域中，形式难以自足，观念也殊难成立，他激活了传统，汲取了观念，从而反哺了自身。因而在这次展览上，展场塑造成了一个可供对话和游历的场所，传统文人的移步换景的观看方式与当代空间的可变性相结合，形成了一个颇具张力的场域，作品的时间性和空间性在一个场所中被糅杂为一体，既瓦解了古代、现代的线性叙事，也打破了传统、观念的二元对立。这样的个案基于艺术家内在张力与自主性空间的开放式讨论，或许有助于我们追问什么才是艺术价值或品质的最终来源。