蜂巢当代艺术中心荣幸地于2014年6月1日推出武艺个展“逍遥游”。展览由著名策展人朱朱策划，将持续至7月6日。

展览内容共分为“本土之旅”、“异域之旅”、“记忆之旅”、“文本之旅”等四个主题，以十个单元来呈现：1、巴黎日记；2、复兴路9号；3、爱莎芬堡；4、大船；5、敦煌；6、京都；7、富春山居图；8、马坡；9、先贤像传；10、布拉格。另外，还将展出若干文献。

展出作品是艺术家从2002年——2014年之间的创作，除了人们熟知的水墨画，还包括大量的油画、水彩、雕塑等其他媒材的作品。这些被累积至今的作品数量庞大但体积甚小，可以盛放在旅行箱里随身携带，不仅题材，就连颜料、画布与纸张本身也往往取材于所到之地，成为了契合各方水土的凭证，与作品本身一起共同述说着武艺融入“他者”的意愿：渗入到当地的环境之中，谱写其日常生活的颂歌，而不是符号化、仪式感的文化互换，或意识形态的宏大交锋。巴黎、爱沙芬堡、镰仓、京都、布拉格……这些异域之旅相互折射并构成隐秘的互文，可以说每一段旅行都塑造和发明着武艺。而相对于异域的行走，在本土的旅行指向了过去：一座存在于博物馆、洞窟、童年记忆和古典文本里的中国。他令人难忘的水墨系列“新马坡”是源自童年梦想和红色电影的记忆，而他以虔敬的临摹态度深入研习的古典范本《富春山居图》和《先贤像传》系列，则是连接古今的“文本之旅”。无论是异域的邂逅，还是记忆与文本上的游弋，都成为武艺对沉重喧扰的逃逸，而现实却成为他最大的“留白”：当武艺追随“逍遥游”里的鲲鹏展开翅膀，得到的回报是日趋简洁、沉静、自在的个人境界。

对武艺而言水墨是一种想象，而油画是一种生活，一种观察现实事物的方式；他通过“生活在别处”来反观我们的传统与现实，以游牧体验扩展艺术的边界，塑造了自我的多重面孔，并构成了“一个人的群展”。