回廊

2022
木板坦培拉油彩
40.9×53cm

柔情蜜意

2010
木板坦培拉油彩
22×27.3cm

不要在我梦中胡闹

2022
布面坦培拉油彩
80.3×116.7 cm

阿玛比埃来了

2020
木板坦培拉油彩
27.3×22cm

蘑菇涅槃

2019
木板坦培拉油/彩
33.3×45.5cm

蓟刑

2019
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

去看蛇颈龙

2019
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

林业公社

2018
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

星币牌 3

2016
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

圣杯骑士

2016
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

取木乃伊

2014
木板坦培拉油彩
33.3×45.5cm

采集红星头菌的回忆

2014
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

蘑菇狩猎

2014
木板坦培拉油彩
40.9×53cm

圣杯国王

2014
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

公园出道

2013
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

舞妓学

2012
木板坦培拉油彩
33.4×19.1cm

圣杯侍者

2012
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

植物猎人

2011
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

都立长颈鹿园

2011-2013
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

迁徙期

2011
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

夜樱

2011
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

权杖牌 2 (奇异弯颈霉)

2010
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

宝剑牌 4

2010
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

圣凯瑟琳修道院的刑场

2009
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

圣方济各驱除恶魔

2009
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

蜘蛛女郎（Unika）

2009
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

人类纪念公园

2008
木板坦培拉油彩
90.9×116.7cm

堡垒

2006
木板坦培拉油彩
21.2×33.4cm

成年礼

2005
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

菌代，开始的终结

2004
木板坦培拉油彩
24.3×40.9cm

公园的植物群

2003
Tempera and oil on board
112.1×162.1cm

拯救

2003
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

大团圆

2003
木板坦培拉油彩
31.8×41cm

食用花

2002
木板坦培拉油彩
21.2×33.4cm

球束梗孢霉属和虫壳菌属

2001
木板坦培拉油彩
27.3×45.5cm

冬虫夏草的化妆舞会

1997
木板坦培拉油彩
90.9×116.7cm

这个地方与大海相连

1997
布面坦培拉油彩
60.6×72.7cm

通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路

1996
木板坦培拉油彩
130.3×193.9cm

遗产

1996
木板坦培拉油彩
63×180cm

移动真菌园的最后时光

1993
布面坦培拉油彩
53×72.7cm

深吻

1993
木板坦培拉油彩
22×33.3cm

对视

1993
木板坦培拉油彩
22×33.3cm

真菌学家H的误判 A

1988
木板坦培拉油彩
112×162cm

自然历史博物馆的秘密

1987
布面坦培拉油彩
80.3×116.7cm

舞伴

1985
木板坦培拉油彩
27.3×45.5cm

自制香肠的诱惑

1985
布面坦培拉油彩
65.2×90.9cm

无题

1982
布面坦培拉油彩
53×65.2cm

大竹茂夫 | Shigeo Otake

 

大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976—78年，在欧洲进行了为期两年的游学之旅，后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位，毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员，师从前田常作。

自1982年以来，他多次在东京、京都、神户等地举办个展与群展，拥有忠实的粉丝群体。2009年，他于日本电视台NHK纪录片节目「热忱时光：百忙之中有爱好／冬虫夏草篇」中出演，以一名对冬虫夏草充满热情的画家给观众留下了深刻印象。作为日本虫草菌同好会中的一员，他参与了2012年于日本石田大成社发行的《冬虫夏草的文化志》的编撰，该著作由奥沢康正主导，使用了大量大竹茂夫在京都实地采集的真菌照片。
1980年代的日本一度被视为是亚洲出版的旗帜。大量的欧洲文学涌入日本市场，1988年大竹茂夫与科幻出版巨头早川书房合作，此后十余年他的绘画作品被作为数本，美国著名儿童教育家桃莉·海顿（Torey L. Hayden）文学作品日译本的封面。2000年和2005年，与作家天沼春树合作，由帕罗舍出版了绘本《爱丽丝之国》和《小红帽》，大竹茂夫对“爱丽丝梦游仙境”和“小红帽”和这两个经典文学母题进行了连续的绘画创作。在《爱丽丝之国》中，大竹茂夫绘制了非同凡响、充满奇特生物的城市迷宫。
在人类历史中，人们一直被由几种生物所复合的怪物所吸引，比如古希腊神话中的飞马，奇美拉（拥有狮子的头，山羊的身躯，蟒蛇的尾巴），美人鱼，日本神话中的妖怪鵺（拥有猴子的脸、浣熊的身躯、老虎的四肢与蟒蛇的尾巴）…大竹茂夫绘画世界的「居民」与日常生活混杂一处，又隐于现实。他的创作最初由自然界昆虫和海栖动物启发，1985年在工作室所在区域挖出一株蝉花虫草，被菌丝寄生的蝉幼虫身体中冒出未完全成熟的子实体，将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等幼虫覆盖了人形，在他的作品中轮番登场。
叙事性是大竹茂夫创作中极为明显的特征，对某一主题的连续创作伴随着启示或寓言的短句。自上世纪八十年代至今，大竹茂夫在京都西部山区，对虫草菌进行了近四十年的采集和研究，他绘画中的「居民」也被真菌散发的孢子所侵染。“移动真菌园”“菌生代”与“真菌塔罗牌”以不同的面向呈现着这个王国的内在结构。“移动真菌园”描绘了真菌进入城镇与人类文明融合共生的进程；“菌生代”借鉴了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙事方式，表现未来被真菌统治世界的画卷，充满警示意味；“真菌塔罗牌”将纸牌的角色属性与真菌的特征相互贯通，呈现出不可思议的交融。

未定义的奇景——一位真菌学者的魅感世界

大竹茂夫

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公众号名称：HIVEART2013