降诞日
王文婷

2022
布面油画
200×160cm

独乐
祝铮鸣

绢本设色
200×120cm

ALIEN ABDUCTION
伊藤彩

布面油画
145.5×112cm

Clean
夏禹

木板坦培拉
120×90cm

读碑窠石图
王赫

绢本设色
65×54cm 16w

战场07
方媛

布面丙烯
162.5×126cm

走心
杜京泽

布面油彩
150x150cm

蓝猫
崔珉荣

亚麻油画
57.5×95.2cm

贝壳
钱佳华

布面丙烯
120×90cm

自画像与黄色雨靴
陈嘉俊

帆布、石墨、丙烯、水彩
167×100cm

2022 艺览北京线上单元2022 JINGART PLATFORM

蜂巢当代艺术中心  Hive Center for Contemporary Art

开放时间：2022.6.30-7.30

线上入口：
扫描/长按识别二维码进入蜂巢当代艺术中心线上展厅邀请码: 2022bj

参展艺术家
崔珉荣 | Minyoung Choi
陈嘉俊 | Stanley Chen
杜京泽 | Jingze Du
方媛 | Fang Yuan

伊藤彩 | Aya Ito

祝铮鸣 | Zhu Zhengming

钱佳华 | Qian Jiahua

王赫 | Wang He

王文婷 | Wang Wenting

夏禹 | Xia Yu

 

受到疫情影响已经三年，虽然中国艺术市场的全球化虽放慢了脚步，但进程确是一直向前的。这既是对于中国传统文化的冲刷，亦是中国当代艺术在当今世界的语境下寻找全新突破口去立足与输出的机缘。蜂巢当代艺术中心一直以来所追求且向往的也是希望能够在展示东方美学根基的基础上更加有能力去在更广阔的范围中推出新的审美定义。在2022年艺览北京的线上展厅中，蜂巢当代艺术中心将呈现相较往年更加多元的艺术家群展，范围也逐渐从以国内艺术家为主转向网罗东亚地区的优秀艺术家群体。
在2022 JING ART线上展厅蜂巢当代艺术中心将呈线数位代表当下艺术生态的新生代艺术家作品，其中包括伊藤彩和崔珉荣。她们的创作皆从具象绘画出发，最终在作品中呈现强烈的个人色彩。伊藤彩采用了 “照片绘画 “的方法，通过自己进入照片中的透视画的世界来创作绘画，并进一步拍摄无数的照片来检查和探索其各种视觉效果。崔珉荣的创作则跨越了超现实主义和现实生活表现之间的界限，经常作为一个特定主题或概念的一系列冥想而相互作用。物体、图像和光的模式经常在她的画作中反复出现，创造出一种凝聚感，仿佛这些图片都属于光线奇异的梦境。不同于她们恬静梦幻的作品风格，成长于飞速发展的中国南方重镇深圳又刚刚在世界最大都市纽约完成研究生学业的方媛，她的作品是身处城市化发展和快节奏生活下不安和思考的流露。出生于澳洲的陈嘉俊则以自传的形式创作绘画，将肖像视为其生活的倒影，他的作品承载的是在多数情况下作为少数族群身份的归属感。而同样自年幼移民海外成长的艺术家杜京泽，其创作风格异常个人化，他平和的自由选取他所感兴趣的描绘对象，古典的流行的甚至是合成的人物形象被平等的对待，这背后反应的是艺术家本人对社会或者外界赋予的文化身份与预设的不服从，而更多的是主动的选择、编辑与取舍一些自身更为感兴趣的成分，像是一种自由度极高的新生世界公民心态。
本次线上展也将呈现立足于本地语境、并且与全球化进程共同成长的艺术家们的作品。夏禹作为80后艺术家的代表之一，其作品恰恰在描绘标准中国式生活的破绽，正视日常中总会出现的无聊瞬间，结合自己探索后的坦培拉创作技法，夏禹在绘制的正式此时此刻我们所生活于其中的都市图鉴。艺术家王文婷生年少时生长于一个由工业和物质构成的社区中，铸造工厂中的成长记忆，如同火种撒播在她的内心，深刻塑造了她理解万事万物的方式，也造就了她作品中如炼金术一般将冰冷工业元素有机化的创作方式。自对于包豪斯设计和建筑美学的关注中发轫，钱佳华开启了自己在线条色块中的探索，然而但不同于西方的抽象脉线，佳华作品的内核实则是非常个人化的情景再体现。本次于线上呈现的艺术家祝铮鸣作为中国当代水墨的代表，以其简洁朴素同时融合诗歌、神话、瑜伽、炼金等元素的绢本绘画，化境为自己独到的创作风格。自清华大学美术学院毕业后便进入故宫博物馆从事古书画复制工作的王赫，经历十余年练就了匠人般的手艺，在其作品中以中国古代书画铺就的基底上植入了颇多中国传统之外的视觉元素与更加当代的镜头语言。两位艺术家的创作都深深植根于具有东方特征的文化土壤之中，不断发展。在本次ONLINE PLATFORM，蜂巢将尝试用这样多元的方案呈现，将不同年龄及背景的艺术家们联系在一起，我们将看到的是具有东方气质同时又进入全球性艺术讨论的展览场域，直观而又有力地呈现全球化语境下中国及亚洲区域文化的旺盛创造力、文化自觉与自省力。

公众号名称：HIVEART2013