段建伟

2019. 布面油画. 135×110cm.

两妇女
段建伟

2019. 布面油画. 30×40cm.

上山
段建伟

2018. 布面油画. 150×180cm.

涮缸
段建伟

2017. 布面油画. 135×110cm.

背面
段建伟

2013. 布面油画. 135×110cm.

扛面
段建伟

2013. 布面油画. 130×160cm.

两妇女
段建伟

2013. 布面油画. 160×130cm.

“经验与策略——2019第七届艺术长沙”双年展

2019 ART CHANGSHA

12.7.2019 – 2.7.2020

段建伟-中原  DUAN JIANWEI·CENTRAL PLAIN

 

地点| Venue: 湖南省博物馆| HUNAN MUSEUM

策展人| Curator: 舒可文| Shu Kewen

 

“艺术长沙”双年展由湖南省博物馆、谭国斌当代艺术博物馆、湖南省广播电视台等单位联合推出。自首届“艺术长沙”于2007年首次举办以来,“艺术长沙”双年展已走过12个春秋,“艺术长沙”品牌也赢得国际艺术界的瞩目。本届艺术长沙双年展以“经验与策略”为主题,在湖南省博物馆,以“经验的位置”为主题的五大展览由舒可文策划,蜂巢代理艺术家段建伟的个展以“中原”为主题,与艺术家罗中立、杨茂源、梁远苇、何岸的个展在此展区共同呈现。

这里的五个展览,虽然是作为个展组织的展览,由于他们作品中的经验细节所面对的共同资源有很多相同的内容,方法中既有个人具体的经历,又有对他人经验的再次经验,也有对历史知识的经验复盘方式。所以在个展之间保留了一种相互讲述的形式。

从段建伟的画面上,一眼就可以识别出的是中原大地,和这块土地上的人们。同时也无法不识别出一种错置感,尽管其绘画的形象是如此日常,但无论是劳动的场景、休息的片段,都并不将我们引向与之相应的社会文化的气息、或社会物质性的想象,他所绘画的对象们正处在激荡的历史变迁之中,时间性是标识生活最为突出的指标,而这些绘画却有另一种共同的气氛:时间是凝固的。从这个太过明显的错置,会发觉他的绘画意不在讲述一种乡土故事,中原乡土形象的意义已经被引向了更远的位置。这一点在他 2010 年后的作品中越发清晰明确,世俗场景中的世俗性和时间感被他逐渐挤出了画面,同时又刻意保留着“中原”地域的形象,以及它给予我们的历史想象。他的色彩系统和造型结构其实早已加入了多重异质的资源,绘画中那些木讷稚拙的形象固然来自乡土,却又是经过现代意识诠释的稚拙,其中突出的是他引入的前文艺复兴古典绘画的肃穆,这之间形成了一个巨大的精神空间,在这个空间形成了一种象征性,远离了叙事。这是他对绘画各种要素形成自觉的空间,同时也是对一种精神向度自我确认的空间。

在这个用绘画开辟的空间中,中原,作为他的经验集结之地,得以被一种内在的目光重新整合,其意义的落点引到了更远的位置,远到生活概念的边界上,嘈杂声消失了,时间被凝固,偶然性被弱化,在画面上造成了一种“经验变先验”的积淀感,时间错位感就此被冲淡,被强化为历史的永恒感。

公众号名称:HIVEART2013