蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2021WESTBUND上海西岸艺术与设计博览会呈现艺术家张季个展“蹈 (Bardo)”，Booth A117。张季，1993年出生于北京，先后在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院完成本科及研究生课程。本次项目也是继2020年8月于蜂巢当代艺术中心北京空间首次个展后的第二次个展。

张季的绘画强调一种生长性与自然潜能，在释放材料与媒介物质本能的同时，运用自己的身体、心理与情绪去尽可能的干涉画面的生长，徘徊周旋在媒介的可控与不可控的边缘。张季不断在寻求着对于个人绘画经验和绘画史经验的丧失感，而将绘画的欲望投射到自造的新生事物上，去编织新的物语。而这些新生事物可能是他身体的维度、自使用过的非常规工具、其他画面上的次要元素、观想以及瞬间性的微妙的个人情绪波动等等，自建了一套仅仅依存于个人独立世界的，具有隔绝感的自洽领域。

疫情不断涌现的当下人们急于转身——向往的中心在各种紧急情况中被不断打破，摸索中寻找新的中心，人们以往赖以标识文化、社会属性的边界，都在此刻失效并且等待新的定义。或许，在当下世界的境遇更适合我们来看待张季的绘画，就像一些潜在已久的问题，恰是时候来尝试从新找到一种描述它的语言。任何意义上的中心概念都似乎意味着一种带有紧迫感、交融性、行动性以及权威，而当下世界无数新的中心冲击着全球各个层面上的结构及其话语。而中心这个概念，对于张季而言从来就不明确，就像他画面中偶然能够被发现的“脸”，他们也能被叙述成为整个画面的主角，并且能够在画面中找到足够的笔触、颜色与痕迹去佐证，直到我们又在这个过程中找到另外一张“脸”。这就像是张季本就善于的在错综的情感状态中面对充满不确定的现实，无数次的在画面中重新锚定激进的方向及其对话对象，这便是张季在绘画过程中进入的一种特殊的例外状态。自由自始是他的标地，也是对于其绘画的唯一正确的收看方式。在张季的创作里没有该不该做与可不可以，对于他而言讨论这些都是荒谬的，因为艺术本就不是现实生活与世界，他想明确的事情就是每件作品是否真实。