2017年至2019年，卜镝常将绘画利落地一分为二，仿佛划开台前与幕后。割开的两块领域内，齐整少见，多是扭动的塑形和镌刻，线条和块垒都有思想心跳。若干年的创作排开来，模样相近的图像几番浮现，像是客串戏剧的演员们，装束台词不同，脸还是那一张。反反复复，卜镝想接近它们，描摹它们折射的轮廓。他研究诸多视觉资源：佛教美术、20世纪初西方前卫雕塑与绘画、传统书法，甚至新现实主义电影，不可尽举——那些画的背后潜藏着一方池塘，池深不见底，沉重低回处，模糊的图式浮现便熄灭。于是，艺术家不曾冒进地将图像提炼成图式。他的成就立足于对历史和周遭的判断：无论怎样虔敬地切慕，绘画无法触及确定和真实的全景，顶多只能留住一个角度的光影片段；当走得无法前进，必须折返，保留杂乱或烦恼，伺机再出发。比起一往无前的狂想，求是的谨慎更需要勇气。这恰是现代主义艺术给21世纪中国画家留下的进展空间。