蜂巢当代艺术中心很荣幸地于2014年11月8日下午四点推出“冷广敏”个展。展览由夏季风策划，将持续至12月8日。

出生于1986年的冷广敏，是中国当代艺术创作时序中最年轻一代艺术家之一。其创作在他还是美院学生时就开始引人瞩目。国内针对年轻艺术家设立的奖项他基本上都获得过，一些带有普查和考察性质的全国性青年艺术家展览也很少忽略他。即便毕业后进入艺术标准严苛的成熟社会，他的创作也没有像有的年轻人那样，因脱离了相对单纯的校园环境而弥漫着难以掩盖的失重感和不知所措；恰恰相反，他的艺术风格越来越坚实、开阔，创作呈现出多种可能性。冷广敏在艺术语言上的准确和成熟令许多前辈艺术家惊诧，从某方面也看出他日常艺术储备的充分。

与那些热衷于尝试不同媒材的同龄人相比，专注于架上绘画的方式让冷广敏似乎显得“落伍”，但也因此让他的创作变得更加纯粹，可以把更多的时间和精力，集中在绘画艺术本体的思考以及对画面技巧处理的研究上。在他的创作中，绘画法则中的黄金律和艺术流派的边界时常被背叛，不合常理的悖谬，一个事物两条逻辑线的相互矛盾和抵消，与令人愉悦的色彩一起，都会奇妙地并置在画面当中，似乎依赖了现有艺术所有的方法系统，同时却又回避开业已结痂的固有经验与观念。他的作品既没有抽象的边界，也没有具象的边界，仿佛无可遏制的幽灵在蔓延，只要依附其上，任何图形都会散发出挑衅和背叛的气息。

一直以来，冷广敏对“物”似乎有着超乎寻常的兴趣。从他创作至今，各式各样的“物”不离左右，充斥着他的画布。而这些物什大多数都是一些使用过的旧家具，不但体量庞大，而且笨重厚实。他使用纸张和丙烯完成它们的图形，并用刀子在这些“物”的表面刻划出时间遗留下来的斑驳、怀旧的质感。在整个创作过程，冷广敏犹如一位严谨甚至冷酷的外科医生，平静，准确，理性，似乎不掺杂任何的个人情感，完全是对“物”及其细节本身的注视、解剖与再现。但这并不意味着他排斥以及缺乏感情，而是将感情的可能性热度降至零点，从而让创作变得更加客观、冷静、内敛，让画布上形塑的“物”，呈现出自身独立的气质与面目。当他把这些“物”再现在他的画布上后，似乎把“物”的历史以及本身的体积和重量，也同步位移到了图像上。

以写实风格描摹物体的外形，并非冷广敏的兴趣所在，更不是他的创作目的。他的绘画试图表达真实与虚假并存的超现实逻辑，正如卡夫卡追求小说细节的真实恰恰是为了故事本身荒诞性框架的建立。但他没有沿着福柯的理论，重新上演马格利特的《这不是一只烟斗》中词与物之间的背叛，而是通过材料和技法，取消了所指之物和所说之物之间存在否定关系，把自己塑造的“物”从语言的陷阱中解放出来。他的方法论既让自己构建了个人艺术风格的高度辨识度，同时也在相对狭窄和日益内缩的绘画地带，拓展了绘画的丰富性。他正在穿越一道宽阔的“窄门”。