出生于1979年的刘琦，是一位对传统继承并发挥出色的年轻艺术家。他以水墨的方式来表现绘画，但又不囿于这门古老艺术流传已久的金科玉律。在他的作品中，线条切割色域的方式取代了中国水墨中常见的写意和工笔——虽然这两种绘画的手法都得以很好的体现，但让人印象至深的却是他画面中独特的造型和色彩。他的人物造型几乎都以扁平的形态呈现，与东西方的雕塑、壁画等艺术有着内在的渊源；他的用色直接而纯粹，似乎可以从社会学、从文化人类学的层面，找到审美的对应和视觉的慰藉。纵观刘琦的创作，仿佛有意在消除求学时期艰辛训练得到的科班技法，回避那些业已成规的绘画经验，让自己的创作更多遵从作为人本能的审美感受。对于艺术家来说，这既是一种领悟，同时也包含着艾略特所说的历史意识，“不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性”⑤，这种意识不但使艺术家拥有自己一代的独特气质，而且还具备了与整个艺术传统同时存在的历史背景。

本次展览的主题“迁想”，语出东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”是因，意指艺术家在创作构思过程中的想象活动；“妙得”为果，是指把产生的主观理念移情到客观对象当中。一件艺术品成立与否同样如此，严格来说，也只有经过作者的“迁想”和观者的“妙得”，达到相互认知、互有感受才算得上完整。