蜂巢（深圳）当代艺术中心荣幸地宣布，青年艺术家季鑫最新个展“弥园”将于2018年5月5日开幕，这是继2014年“夜莺”以及2016年“幕间”展览之后，季鑫在蜂巢呈现的第三次个展。展览将持续至6月16日。此次展览由青年策展人赵小丹策划，将集中呈现艺术家近两年来的一系列新作。与之前一样，季鑫的新作品依然关涉古典因素，但对艺术家来说并没有停留在叙事和象征层面，而是将新古典主义作为绘画艺术的法则融于个人创作之中。古典风格特征的语言既是他创作的载体，也是他试图解决古典绘画中遗留问题的手段，这一趋势在他的新作中显得愈发明显和成熟。

1988年出生于江苏南通的季鑫，本科以及研究生毕业于中国美术学院油画系。与同龄的青年艺术家不同，季鑫之所以选择古典绘画的形式，一方面是出于对古老技法给他带来的那种近乎信仰的迷恋，另一方面是意欲借助古典形式的表象，重构一个比通常绘画更加含蓄、混杂和丰富的想象空间。依托新古典主义的方法论进行创作，正如其他创作媒介或者方法一样，对于一个艺术家来说并非总是一路坦途，但从季鑫的近几年持续性的创作实践看来，他绘画中呈现出来的内在广度和深度，却是蕴含着极大的拓展可能性。

在季鑫的新作中，以往那些具有个人化特征的暗黑、诡谲与妖媚的成分，依旧有所延续，但让他感兴趣更多的，似乎是绘画本身带来的形式与仪式感。在他的笔下，一座不断生长的塔，一个持花的猿，或者一只摆出擒拿架式的乌鸦，位置经营无疑都是经过精心的安排，甚至可以想象艺术家在表现它们的时候，内心难以避免地充满无可名状的虔诚感。尽管他创作的题材基本上与宗教无涉，也缺乏明确的主题诉求，但他近乎以一个清教徒的态度和方式，把个人经验、社会现实以及神话传说交织在画布上，营造了一个充满奇妙、魅惑、虚幻的神奇世界。这是个处在态度暧昧、模棱两可之间的一个世界，它胆怯，犹豫，小心翼翼地通过画布向我们张望，仿佛做好了随时退回到明暗交替之处的准备，退回到光明与黑暗的叠合之中，重新隐匿在忧郁的灰褐色颜料的背后。毫无疑问，这个虚幻的世界恰好是艺术家内心最隐秘部分的显现，它给观者带来璀璨的刹那，也无形中带来了类似宗教的神圣色彩。难以捉摸的仪式感建立在不确定的形式之上，大约是季鑫绘画艺术中最令人困惑同时也是最令人着迷的地方。

而对于贾科梅蒂式的瘦长人物形象的塑造，或者有意强调人像夸张的垂挂感，是季鑫新作中展示出来的另一个创作方向。在他这一类型的绘画中，感性和理性两条线索往往充满矛盾，相互背离，却又不可思议地交织缠绕在一起，正如他的图像中对于古典图式的反叛，却又借助娴熟的古典技法来完成。那些形象背道而驰的人物造型，色彩无一例外显得优雅、温暖，可以感受到艺术家内心透明、开放的另一个维度。这种情绪上的转变，大约得益于艺术家近期的注意力，开始从早期文艺复兴绘画，逐渐转向古埃及艺术、波斯细密画以及日本浮世绘有关。同时，也可以觉察到季鑫在创作中对于艺术传统的吸收和转化。从他的创作实践看出，传统并非墨守成规，也不是一成不变的，继续流传并且可以追随的方法才是他所要的传统。正是这种出入于现代绘画方法论中的新古典主义，彰显了新一代艺术家的反思能力和自身独有的价值。

对于逐渐不被关注的失乐园的一种向往，通常带有“弥园”的含义。这种介于乐园和失乐园之间的中间状态，具体对应在季鑫的这个展览上，作为地理或者地标上的概念来看待或许更加准确。在季鑫前行的路途中，他构建了这座迷人极致的“弥园”，他可以沉浸于这个时间段的体验，也可以怀念业已消逝的伊甸园，却又怎么能忘记还有一座等待他前往的弥园？一个优秀的艺术家，总是能敏锐地意识到自己在时间中的地位，以及确立的方向、定位和这个时代的关系。