蜂巢（北京）当代艺术中心将于2019年6月15日荣幸地推出艺术家时永骏个展“预售屋”。展览将以时永骏近三年最新创作为主呈现艺术家的绘画作品，同时也是一次围绕“预售屋”展开的大型艺术项目。本次展览由杨鉴策划，将展出至2019年7月31日。

时永骏“预售屋”个展兼有双重“迁徙”与“告别”的意味，一方面，展览与时永骏撰写的同名小说《预售屋》相关联，半隐居状态的时永骏所有的创作、空间装置搭建与摄影都在其隐匿于山中的小屋完成，在这个私密而又丰饶的小屋当中艺术家构建了一个自恰而又自治的个人领地，这座房子之后的命运被艺术借喻为个人对于未来的担忧同时又颇具广泛意义的社会焦虑。在此，《预售屋》小说是展览的一个平行文本，更是艺术家依据个人经验对于未来的个人命运和时代做出的一些预言和预设；另一方面，艺术家将他位于台北的工作室用木板包裹，运用类似翻模的方式平移到北京蜂巢展览空间当中，创造出亦真亦假的私密空间坦白于观众，在与小说的互维关系与互相施与合法性的同时，将所有的作品带入到文本和艺术家真实个人经验的叙事空间当中。

时永骏，1978年出生于台北，是亚洲备受关注的青年艺术家之一。探究艺术家的个人史，我们不难发现“眷村”经验和成长过程中“亚洲四小龙”经济蓬勃时代的物质产物对他有着深刻的影响。首先，政策原因造成“眷村”时代戛然而止，个人在宏大叙事面前的无力感以及不同个体的个人化反应都对时永骏造成了冲击。“亚洲四小龙”时代的蓬勃和随之涌入的新鲜事物在艺术家生命经验中刻下最深厚的记忆，业已成为历史的时光被外来者从经济学、国际关系与区域政治学的角度宏观研究，而时永骏对当时的亲历则是具体的，反映到其早期绘画创作中，时常出现的旧物件、玩具以及家具等等，都成为时代的证物、时间的容器，是时永骏作品中不可替代的情感载体。时永骏的作品像是被拨乱的时间机器，用不同的媒介切换去定位他最在乎的某个或是时间或是场域的结点，在此我们可以重提乌托邦的概念，它在这里不仅指“不存在的地方”（Nowhere）或“乌有之乡”（Erewhon），更指向“无空间”（U-Topos），它存在于艺术创作或者思维层面，拥有时空的治外法权，映射现实世界而又极其个人化，是一个绝对领域，藏于艺术的灵光与思维的花火之间。

纵观时永骏的创作，可以发现，绘画链接着时永骏的所有创作方向与思维逻辑，无论是摄影、装置甚至是小说当中的描述性语言，各自媒介中的场景安排、观察角度的预设都有绘画的痕迹。延续先前的题材，时永骏的绘画对象始终来自于他的个人收藏，这些藏品涵盖旧家具、玩具、衣物照片等等生活中的日常物品，而它们则都来自前文所提及的历史时段，在新作更加复杂的画面中，人物也都来源于身边熟悉的人们，然而人物的设置似乎被雕像化和道具化，像是一种对画面中物品的拟人化处置，或许他们同样被艺术家视作为个人所珍惜的藏品，希望被定格在某个个人化的“无空间”之中。

像是一种颇具仪式感的升华行为，展览结束后艺术家希望将本次平移到蜂巢北京空间的房屋销毁，为自己的小说和整个阶段的创作画上结点，不同于威廉·福克纳的《烧马棚》和村上春树的《烧仓房》（此二者都是在一种伤感情绪下的一种消解虚无感的仪式），时永骏的销毁行为像是伴随着某种喜悦，成为一次正式的“告别”。通过“迁徙”与“告别”，艺术家僭越（Transgression）式的创作方法将被推向某种顶点，释放出兼具破坏与生成的强力。