作为中国“70后”最重要、最具代表性青年艺术家之一，屠宏涛的“心远忘言”是继2011年他的个展“植物的欲望”之后，新近两年来创作成果的一次集中呈现。此次展出的主要是布面油画和纸本两部分作品。

“心远忘言”典出东晋诗人陶潜（365-427）《饮酒诗》的“心远地自偏”和“欲辨已忘言”二诗句；展览英文名称“The Road Not Taken”（意为：人稀之径），则借用美国诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost, 1874-1963）同名诗作。两者均有意呼应屠宏涛近期的创作以及学术思考状态，尤其是他重返中国艺文传统的经典主题“自然”。而“自然”作为当代艺术的主题，以风景为其形式，至少在目前确属“人稀之径”，尤为令人瞩目。

原本受西方绘画涵化的屠宏涛，习惯性地游走在古典主义、社会写实主义，以及个人化的表现主义之间，对于笔触、线、面与油彩的运用，主要都是为了塑造形象的量体和坚实感。2011年之后，他似乎降低或压抑了形象在画面里的立体性与空间深度，线性的笔触大量增加，提供了一种与中国传统线条及笔法对话的联想。简单地说，物质感的营造让位给了精神性的传达和情感表露。

社会群像不复见，巍峨孤高的树成为重要主题，这是他从中国传统转化而出的新表现之一。屠宏涛笔下的世界，并不属于离世绝俗之境，也许可游，但不可居。若就画面透视所反映的人的身体位置、状态，及其身处的风景来看，屠宏涛再现的都不是人们能够终极安顿之所，而更多的是过境之地、途中之径，以及暂时驻足之处。不仅如此，自然世界经由他的画家之手转译之后，也出现了变异；即使不像历经浩劫与扰攘之后，已然荒芜残败的家园，也让人忐忑地感觉其中蛰伏了潜行的变动与危机。

也许可以这么描述，屠宏涛画中表达的自然，不是静而是动；而且，呼之欲出的是生命最原始的本能和欲望，以及等待爆发之后的自然动能。如果可以将此景象视为一种另类的图像学，屠宏涛这一幅幅静谧中带着躁动与混乱的画面，又何尝不是某种国家景观的体现？

更进一步说，“崩毁中的状态与情境”一直是屠宏涛作品持续捕捉到的不变主题与意象。从物质性的身体崩解，到近期这些看起来满布伤口或伤痕累累的风景，以及那些等待盛开，然却可能提前夭折或枯萎的含苞花朵，忧郁的气息始终在他的作品中挥之不去。或者，甚至可以这么说：屠宏涛画中的花草树石风景，描摹的并非崩毁所造成的死亡，而更像是一幅幅未来劫后余生的预警图。