乘物游心：韩冬雕塑三部曲
JOURNEY OF THE HEART: Han Dong’s Sculpture Trilogy

策展人 | Curator:夏季风｜Xia Jifeng
艺术家 | Artist: 韩冬｜Han Dong

开幕时间 | Opening: 2025.12.28
展览时间 | Exhibition Dates: 2025.12.28-2026.3.3

地点 | Venue: 蜂巢当代艺术中心 | Hive Center for Contemporary Art
地址｜Address: 北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 | E06, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing, China

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布代理中国雕塑艺术家韩冬，并于2025年12月28日在蜂巢北京总部将以四个展厅的规模，作为本年度的压轴项目，推出艺术家的大型个展“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”。在过去的一段时间里，蜂巢已经先行开始履行作为艺术家的代理工作，分别在韩国首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）、上海ART021艺博会，以及一些重要美术馆的展览上，部分呈现了韩冬别具一格的雕塑作品，并获得了意料之外的学术和市场双重的热烈反响。

韩冬，1970年出生，祖籍河北昌黎。曾就读于北京服装学院装饰专业，2004-2005年担任中央美术学院迈克尔首饰研究中心主任。现工作生活于北京。2004年开始，分别在美国纽约野口勇博物馆（Isamu Noguchi Garden Museum）、加拿⼤雕塑中⼼、北京今⽇美术馆等国内外艺术机构，举办个展及受邀参加群展。雕塑作品曾获LOEWE基金会年度工艺入围奖、意大利A’Design Award国际金奖等重要奖项，并被LV路易威登、西班牙LOEWE基金会、华润置地集团等国内外机构和私人收藏。在即将推出的大型展览“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”中，分别以“第一章：大地上的行吟”、“第二章：献给太阳的颂歌”和“第三章：冰河纪的挽歌”，以及艺术家工作室复刻重现的文献单元构成，将较为全面展示艺术家韩冬迄今为止的创作脉络、风格和美学特征。此次展览策展人由夏季风担纲，将展至2026年3月3日结束。

作为中国当代新一代抽象雕塑艺术家，韩冬的创作与公众通常所熟悉的主流样式截然不同。在他的作品中，既透露出异样的陌生感，又让人感受到难以言说的亲切感。所谓的陌生感，实际上并非出于我们对抽象性雕塑的真正陌生，而是在人生教化起始，就强制性被写实主义作品的概念塞满了认知区域。自秦汉开始至今，写实性雕塑作为政治和权力的叙事工具，显而易见占据了中国雕塑艺术史的主导地位。即便在东汉期间佛教东传之后，具有古希腊和古罗马美学融合特征的犍陀罗样式和技法开始影响中国雕塑的创作——尤其是魏晋期间大量开凿的石窟造像，然而总体风格仍旧脱离不了纪念性雕塑的基本逻辑和性质。创作者有意识地将历史事件或人物，转化为可触摸的集体记忆，并通过公共空间的展示成功强化了权力叙事和影响力。特别在1949年后的三十年时间里，写实性雕塑的题材、数量甚至体量，都达到了前所未有的规模和巅峰。

事实上，中国雕塑艺术史上并不缺乏抽象性雕塑的脉络和渊源，只不过现实主义的主流过于强大，以至于让承载纯粹审美与情感为主的抽象性雕塑，似乎显得极其单薄和陌生。当我们的视线回望秦汉，穿过春秋，抵达新石器时期甚至更早的现场，突然发现抽象形式表现的雕塑，才是这个时期美学的绝对性主体。特别是源自于红山、良渚、凌家滩文化等遗址的玉石雕塑，相比秦汉之后写实性风格的创作，仿佛行进在另一条人迹罕至却是风景绝佳的小路上。它们总体呈现出来的某种精神信仰复杂化的抽象特征，早就成为中华文明中特有的审美底色，刻进了我们被遮蔽的基因里。雕塑的抽象性逐渐消失并变得越来越具象写实的演变过程，其根本原因显然与其作为权力叙事工具，更能符合上层建筑对于工具本身有效性选择的结果导向。

新石器时期的原始美学趣味直接影响了韩冬作品中的内在精神和创作逻辑。他并不回避这个事实，反而庆幸自己生活在文化遗产极其富饶的中国这片大地上。他是中华文物学会的成员。这个身份不仅让他有条件接触到通常不容易见到的高等级文物，也让他对抽象性雕塑发展脉络和方向获得深刻的理解。在他看来，原始时期的玉石雕塑并非实用性器物，基本上属于人类供奉给神灵的祭品。作为人和神沟通的唯一媒介，无论在形式上还是在内容层面上，都会尽最大可能的想象赋予极致的抽象状态，以示体现精神上的纯粹。这是后来所有纪念性实用雕塑难以企及的高度。此外，韩冬的创作在一定程度上也从前辈大师康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和亨利·摩尔（Henry Moore）身上获得了启示。尤其是前者。因为同样深受斯拉夫、非洲以及爱琴海等不同地区原始雕塑传统的影响，布朗库西的创作让韩冬找到了熟悉和相同的经验。从某种意义上来说，这位现代主义雕塑先驱既像韩冬的精神导师，又像是一对孪生兄弟，他们在创作上共同拥有一位艺术血统一样的原始祖先。

韩冬的创作不仅是对远古文明历史传统的继承和回应，也是身体力行对于抽象雕塑认知的实践。当传统流过他的身体，他也就成为了传统的一部分。除了早期少数作品带有一定的抒情写实意味之外，近几年来他的创作无一例外跳脱了写实的束缚，不再受制于雕塑自身客观形体的禁锢，而是更多地被赋予了某种原始神秘的、东方特有的艺术气质。在材料的使用上，基于能够尽可能突出和加强精神性的理念，韩冬特意选择了抗蚀极强的硅青铜。这种看似坚硬冰冷的材质，在打磨后形成了一层致密而坚固的光膜，温润，内敛，柔和，恰似他一直想要传递的自然与人文融合交织的灵性光芒。韩冬独特的着色技法让他成为了唯一的韩冬，也让每一件作品各自形成了不同的风格。他的着色工序类似于水墨画家的创作，只不过他需要在难度更大的雕塑表面进行，不可中断，也无法修改，必须一气呵成。或许作品的尺寸和规格相同，但每一件雕塑都被赋予了与众不同的个性化外表特征，既抽象又灵动，青铜的沉重与表面着色的轻盈，在韩冬的雕塑上完美地结合在一起。

从某种意义上说，雕塑艺术的发展演变史，实则就是一部人类思想、信仰、技术和审美不断变迁的历史。在本次展览“乘物游心：韩冬雕塑三部曲”中，艺术家以时空作为尺度，以具体雕塑作为坐标，用三个章节的篇幅，次第演绎和重现曾经消逝的古老光晕。这是一场充满史诗意味的艺术道场，也是一次悲怆却又温暖的精神旅程。韩冬作品中表现出来的人文、艺术和历史观，仿佛远可以抵达史前洪荒，近可以直击自己的胸腔。他是艺术家，却更像一位在大地上孑孓而行的行吟诗人，一直等待着那些超越时空远道而来的声音。他期待与他的作品一起，以吟唱颂歌和挽歌的方式迎接它们。这些身上携着东方美学特质编码的声音，就像离开身体太久的灵魂，它们终将在艺术家为自己打造的对应雕塑中寻找到自己的本尊，成为一件雕塑作品应该成为的样子：对抗死亡和遗忘，作为人类存在的不朽回响。