策展人：于非

艺术家：陈若璠、高雨初、韩睿、许晶媛、娜蒂莎·琼斯、夏乔伊、杨歆艺、于雷、余承佳、张铭轩

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2025年6月13日在蜂巢上海空间推出群展项目“肌体的编织（The Textility of Organisms）”。展览由于非策划，聚焦十位青年亚裔艺术家富于生命力与多重维度的创作系统，展示了他们包含绘画、织物、雕塑、装置等媒介在内的最近创作实践。

在文字诞生以前，我们的先祖便拥有了结绳记事的智慧。通过绳结的质地、粗细、间距、颜色等要素的组合关系，极富创造性地建立了与世界互通的纽带。而编织作为一种不可谓不古老的工艺，跨越时间与意义的流变，辗转腾挪，依旧绵延不绝地给当下的我们传递启示。蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）将制作视为一种编织实践，由实践者将自己的路径编织进入物质世界的肌理之中。¡作为教学实践者的他在打破学科樊篱的“4A“（Anthropology, Archaeology, Art, Architecture）课程里与学生共同学习用柳条编篮子：柳条顽固的弹力一边抵抗着形式，又在因势利导的手作下相互制衡，从而构成了形式本身。“形式是涌现的而不是强加的”，于此时得到验证。¡¡

展览受此启发，将“编织“引申为一种创作意识、方法与行为的隐喻。感知与材料并行，在螺旋缠绕的结构中持续探索与重新认识彼此。实践不全然由理论所指导，而是在迫切展开的行动中拓展着迷雾中地图的边界。行动的终点神秘而未知，作为一条或有形或无形的线，在漫游的过程里不停穿梭、串联、拼凑、汇合，直到不知不觉间成为了一股愈加杂糅与野蛮生长的绳索。这一由个体出发缓慢累积的有机组织，同时也在悄然渗透与重新编织着那些自上而下浇筑的，封闭的权力结构与认知系统。

世界从来不是一个巨大而平滑的整体。全景式的坚固表象或许只是后天人为制造的幻影。而那些看似难以逾越的学科间的壁垒，物种间的鸿沟，文化的区隔，性别的划分，在构筑起各自独立自洽的堡垒的同时，又何尝不是在画地为牢。展览中的艺术家们借助“编织“本身所蕴含的内在力量，让根茎、发肤、纤维，跟随他们各自的针脚、笔端和掌心，穿透角落中的破绽，重新织就个体身份与族群历史，以非常规的另类视角勾连更为复杂、多样、立体的现实肌理，还原世界多孔的、不断开阖的、流动性的真实脉络。展览意图调动多维的感官触角，在视觉的观看之外充分展开关于创作本身的物质身体的想象。

触觉

缝纫与刺绣容纳着身体在物质表面反复进出的空间，带有温度地捕捉和记录着飘零的个体命运与情感。陈若璠的创作始于经由软件模拟而成的携带着现实情境与感受的动态影像，经由抽帧，“写生“于拼接而成的柔软布料。时空被放缓调慢却似乎尚未完全定格，数字屏幕与材料皮肤在嵌套的时空关系中彼此重叠。面对被遮蔽与忽视的人群，闪烁着深沉情感的碎屑如尘埃般在呼吸中悬浮寥落。对余承佳而言，唯有对缺席铭记才能够抵抗遗忘。他们以织物之书将从祖父母的那里继承的对于中越混血家庭历史的“二手记忆”进行重新编辑与书写，体认个体身份的晃动与不确定性。在非线性的翻阅间将切肤的时空想象完全敞开。

轨迹

夏乔伊与韩睿不约而同地展现了如何通过旅行的足迹丈量被掩盖和淡忘的历史维度。在刚刚完成的中亚考察中，夏乔伊遭遇并回溯了中亚各国与历史中的苏联千丝万缕的地缘关系。他借助当地游牧民族极富文化特殊性的羊毛湿毡工艺，让羊毛纤维在揉搓中缠绕交织出全新的图像结构与历史视角。韩睿熟稔地穿梭于电影、档案与现实经验的缝隙。他以绘画、织物等多重媒介的聚合，构建极具思辨性的雕塑空间，揭示了一段近百年前记录了穿越亚洲的探险之旅的影片背后，工具与技术在文明征程中扮演的角色，并暴露其中隐含的权力结构。

交叠

游走于不同的媒介之间，亦如文化身份被反复锚定的过程，于自传与虚构的接壤处暧昧游荡。在许晶媛的创作中可见非物质的寓言故事与相异的物质材料缠绕共生。绘画、版画、纺织、陶艺等共享着某种依托于韩国传统与更加广泛的东西方民间文化的图像母题，在内部无限的物质循环中不断嬗变与重生。娜蒂莎·琼斯沉浸于绘画与写作之间的亲密纠缠，在线条所构成的形象和文字中辨认既熟悉又陌生的自我。折返于被自然灵体充斥着的巴厘岛与理性目光主宰的阿姆斯特丹，她的多重自我在束缚与挣扎中不断解放彼此。

生长

从微观出发，以纤维般的笔触构建别样时空中的生命样态是杨歆奕和于雷不谋而合的创作路径。杨歆奕的绘画有着近乎于植物的生长方式，从画面中的多个局部生发、蔓延、合流。视觉、气味与旋律相互搅拌，微妙而难以言喻的情感流动和记忆思绪汇集成辫。随着身心的不断外延，当下、记忆、幻梦和预言被悉数打通。于雷在即兴式的线条所建构的骨骼上，以细密的排线编织似曾相识的生命剪影。酪素坦培拉、矿物、鹿胶等有机材质所调和的皎洁光线于深不见底的虚空宇宙中点亮孤独的英雄主义。

柔韧

在“她者“与”它者“的共生关系中，柔韧的生命力始终在场。高雨初于近年展开的”海女系列“充分探索女性生态叙事。肆意生长于轻薄通透的硫酸纸上的由炭笔勾勒的海女与海洋生物形象与将其笼罩的金属结构，在轻重的悬殊对比中尽显她们在困局中依然迸发的强大生命力。张铭轩用身体性的绘画语言描摹亲缘关系的复杂肌理。被牵拉与撕扯的丝袜拓印于躯体的痕迹如同第二层皮肤，将身体的内外空间温柔包裹亦紧密束缚。面对以爱之名的相互占有，独立的生命体将在永不停歇的挣扎中经历蜕变与新生。

无论是对于殖民历史的解殖，离散之后的重新锚定，还是多物种民族志重新叙述的生态关系，展览中的十位艺术家都在以更加轻盈、灵动、深入和有机的姿态面对他们所身处的当下世界的迫切议题。他们通过书写、描绘、缝纫与形塑，将无数个细微敏感的时刻与片段编织成网，并随时张开触角，准备着与新的生命经验相连。

¡Tim Ingold, The Textility of Making, Cambridge Journal of Economics 2010, 34, 91–102

¡¡蒂姆·英戈尔德，制作：人类学、考古学、艺术学和建筑学，江苏凤凰美术出版 2025